André Maranhão Santos

Simply Are (Arto Lindsay)

2012-02-09T12:35:00.003-03:00

I do love your lack of all expression
Find it not at all distressing
Life was tailor made for our refreshment
While life is rarely lacking dust
Covered with details and fuss
You are one of those creatures who simply are
Simply beyond why
Simple as okay

Let me provide whatever bravery's required
Whatever necessary fraction
But nothing more than it takes to provoke a reaction
Daydream your way around the room
Through intersections and aggressions
You are one of those creatures who simply are
Simply beyond why
Simple as okay

Pay enough attention to be fair
No need to get up from your chair
Shower me with evidence of pleasant disposition
Daydream your way around room
Walk night past frowns and gloom
You are one of those creatures that simply are

Protágoras de Abdera e João Cabral de Melo Neto

2011-09-20T18:46:00.003-03:00

Tanto Protágoras quanto João Cabral tocam em posições relativistas na compreensão do homem (ser humano) na sociedade. Eles estabelecem o homem como parâmetro daquilo que é formalizado no mundo:

"O homem é a medida de todas as coisas, das coisas que são, enquanto são, das coisas que não são, enquanto não são" (Protágoras de Abdera).

Pregão turístico do Recife

Aqui o mar é uma montanha
regular, redonda e azul,
mais alta que os arrecifes
e os mangues rasos ao sul.

Do mar podeis extrair,
do mar deste litoral,
um fio de luz precisa,
matemática ou metal.

Na cidade propriamente
velhos sobrados esguios
apertam ombros calcários
de cada lado de um rio.

Com os sobrados podeis
aprender lição madura:
um certo equilíbrio leve,
na escrita, da arquitetura.

E neste rio indigente,
sangue-lama que circula
entre cimento e esclerose
com sua marcha quase nula,

e na gente que se estagna
nas mucosas deste rio,
morrendo de apodrecer
vidas inteiras a fio,

podeis aprender que o homem
é sempre a melhor medida.
Mais: que a medida do homem
não é a morte mas a vida.

(João Cabral de Melo Neto)

O Meu Amor Chorou (Paulo Diniz)

2011-09-18T14:04:00.003-03:00

Momento descontraído com os amigos em Aldeia - PE.

O meu amor chorou de Paulo Diniz from Felipe Batista on Vimeo.

Estrangeiro em Mim (Badi Assad)

2011-06-05T21:22:00.001-03:00

Se fecho os olhos ainda me sinto como antes
Antes quando o olhar era profundo
Nossa fala não como gomo de fruta cítrica
Antes quando os olhos eram apenas arcos

Mas tempo passa e a gente muda
E onde havia mar hoje nem aquário
E ternos abraços em vestidos
Nem no armário

Você, você, você
Estrangeiro em mim

Se fecho os olhos ainda me sinto como antes
Antes quando o olhar era profundo
Nossa fala não como gomo de fruta cítrica
Antes quando os olhos eram apenas arcos

Mas tempo passa e a gente muda
E onde havia mar hoje nem naufrágio
E ternos abraços em vestidos
Nem no armário

E tão triste sentir o seu verso esdrúxulo, não mais idílico
Laços evitando em serem nós
E o meu ventre que aprendeu a ser ventríloquo
E tão triste sentir sua língua revelando outras linguagens
O seu peso não afastando os meus pesares
Tatos não mais como tatuagem

Mas tempo passa e a gente se cansa
De ser lança na lua cheia de dragão
E o nosso sol se expõe na solidão

Você, você, você
Estrangeiro em mim

Santa Cruz de Corpo e Alma

2011-05-16T20:16:00.002-03:00

A espinha dorsal do êxito tricolor foi construída na Ilha do Retiro. No primeiro jogo da final do Campeonato Pernambucano, o Sport Club do Recife transbordava de torcedores histriônicos, inflamados pela ressurreição da equipe rubro-negra na fase final do torneio, após sobrepujar o seu rival centenário: o Clube Náutico Capibaribe. O proustiano alvirrubro, aquele da melhor campanha classificatória, fez jus ao seu destino trágico, feneceu ao poderio do Sport que tanto lhe foi algoz, naufragou como um HMS Birkenhead. Restou ao Náutico os bastidores: ver o dérbi entre Sport e Santa Cruz, diluído na grande massa tricolor, a massa forte por sua presença e por sua devoção quase védica. O Náutico não apenas viu o hexacampeonato estadual, o seu maior trunfo, o seu slogan-mor, ameaçado pela terceira vez em trinta e seis anos. Além disso, o Náutico cumpriu à risca aquilo que já sabemos: que no Clássico das Multidões não há espaço para neutralidades axiológicas, não há lugar para indiferenças. Entre Santa Cruz e Sport, o alvirrubro há de escolher uma meta para suportar. E convenhamos: ela certamente não será rubro-negra...

Na Ilha do Retiro, a pressão do Sport assolava o Santa Cruz tal qual um desembarque da Normandia. E foi em um momento insólito, aos quatro segundos da primeira etapa, que o zagueiro Thiago Mathias cometeu uma falta mais calculada do que uma escala pitagórica. Maior alegoria da intencionalidade não haveria! Portanto, nada mais lancinante para um torcedor rubro-negro do que aguardar piamente a expulsão do beque tricolor. Porém, uma falta aos quatro segundos do primeiro tempo traz consigo um constrangimento intrínseco, uma potencial desconsideração. E foi o que aconteceu. O árbitro da partida marcou a infração do jogador do Santa Cruz, porém sequer declarou um cartão para o defensor do time do Arruda. Feito isso, não houve demoras para a torcida rubro-negra elegê-lo como o “inimigo do povo”.

O Sport não contava com um incidente de arbitragem tão precoce, no entanto, tampouco esperava um cometa partir dos pés do atacante Gilberto e adormecer nas redes do seu sólido goleiro Magrão. Não daquela distância, não com aquela intensidade! O Santa Cruz fez o que já fizera nos dois primeiros clássicos. Contou com a sua marcação minuciosa, analítica, digna de um romance de Tolstoi. A tática do Santa Cruz continha respeito, mas não o medo. Tal foi a postura que imperou na Ilha do Retiro: a do tricolor que jogou o futebol de campeão, que anulou o elenco mais caro do campeonato, elenco, por sinal, caro e ironicamente envelhecido. Não restava mais reviravoltas: o Santa Cruz definiu com o segundo gol do inacreditável Landu. O Sport procurou uma blindagem naquilo que lhe é tão caro: a sua camisa. Mas a malha rubro-negra não foi suficiente; foi neutralizada no láudano da defensa tricolor. Incrível ironia, pois quem ressuscitava era o Santa Cruz, após cinco anos de malogros, ingestões e indigestões administrativas. E o time do Arruda se reerguia logo na casa do seu maior rival!

O jogo da volta foi um ensaio weberiano sobre a burocracia. O Santa Cruz defendeu-se como uma escola alemã. E o Sport aniquilado, errava tantos passes quanto um turista dançando frevo. Feliz do tricolor que pôde desfrutar de um plantel dirigido por Zé Teodoro, outrora campeão pernambucano com o Náutico... O Santa Cruz administrou, jogou com o regulamento nas mãos, cobrou tarifas ao Sport, comportou-se como um verdadeiro cartório na segunda partida. E sua burocracia caseira foi suficiente para a vitória do Sport por 1 a 0 não valer nada. Afinal, nada mais inútil, nada mais estéril do que o gol de Marcelinho Paraíba no minuto final! A morte desse gol era anunciada com os berros do mundão do Arruda. Era o Santa Cruz dos anônimos, era o tricolor descendente de Nelson Ferreira e Capiba; era o Santa Cruz de corpo e alma...

Recife, 15 de maio de 2011.

O Amargo Sabor da Vitória

2011-05-01T20:43:00.003-03:00

Hoje, o gol sofrido por Glédson simbolizou o malogro do Náutico no Campeonato Pernambucano de 2011. Numa derradeira cena, o goleiro repôs a bola erradamente, entregando-a nas pernas do atacante Bruno Mineiro do Sport. Esse, por sua vez, não fez rodeios: meteu um gol de cobertura, marcando 2 a 1 para a equipe rubro-negra nos Aflitos. O ocaso de Glédson veio à tona, e o goleiro saiu vaiado, crucificado! Ele que fora tão brilhante ao longo do campeonato, falhou barbaramente em um momento crucial para o destino alvirrubro. Mas o Náutico já veio convalescente desde o domingo passado, quando da derrota para o Sport por 3 a 1 na Ilha do Retiro.

O Sport alcançava a semifinal graças ao regulamento que outrora tanto lhe prejudicou. O Leão vinha ferido, pois ainda não vencera um clássico em 2011. E o Náutico, decepcionou. Visivelmente acuado, sofreu 2 gols, mas achou um tento milagroso com o atacante Rogério. Com o escore de 2 a 1, o Náutico regressaria para casa na busca de uma vitória simples, o 1 a 0. Porém, a famosa síndrome dos gols dos últimos minutos apareceu mais uma vez, assolando o Náutico. Aos 44 minutos da segunda etapa, Ciro, até então um coadjuvante na partida, marcava o terceiro da equipe rubro-negra. Portanto, hoje não havia palco mais adequado, mais dramático para o Clube Náutico Capibaribe do que a sua sede, o Estádio Eládio de Barros Carvalho. Foi em pleno gramado dos Aflitos que o Náutico deixou parte dos seus torcedores sob aflição - ao menos aqueles torcedores que ainda acreditavam num êxito alvirrubro, numa esperança romântica - a mesma esperança balzaquiana de Eugènie Grandet que aguardava o retorno do seu amado que nunca veio, ou a mesma esperança de Didi e Gogo num estilo Samuel Beckett.

O Náutico começou bem a partida, explorando o que tem de melhor: o ataque, e marcou 1 a 0 antes dos vinte minutos da primeira etapa. Sua torcida agrilhoada com o hexacampeonato comparecera ao estádio e empurrava o time da Rosa e Silva. Mas o Sport não fez rodeios e empatou logo. Daí pra frente, a galhardia do Náutico entrou em extinção; ficou mais ameaçada do que um mico-leão-dourado. Durante muito tempo da partida, o Náutico não jogou com a camisa. Sim, amigos, a camisa não é apenas o tecido de poliéster que ostenta o escudo bordado de uma equipe de futebol. É a garra, a insistência de um mendigo pedindo moedas, a chatice, o aperreio pungente na área do adversário.

O Clássico dos Clássicos chegava num momento de acusações fora dos gramados, em meio a manobras de dirigentes de um clube contra outro. Mas como respondeu Josep Guardiola a José Mourinho antes do jogo entre Real Madrid e Barcelona no dia 27 de abril: “Nos enfrentaremos no campo”.

No campo, viu-se um Náutico morno no Estádio dos Aflitos. Um time que só ficava à vontade quando sofria desvantagem. Um time que não era mais a potência da fase classificatória do Campeonato Pernambucano, desde a derrota sofrida para o América por 4 a 2, no Clássico da Técnica e da Disciplina.

Hoje, o grande nome da partida foi Kieza, o atacante que marcou 2 gols na vitória do Náutico sobre o Sport por 3 a 2. Mas tal eleição foi ofuscada pela classificação rubro-negra. No entanto, a vitória de hoje foi o último reduto de honra do Náutico. Ser desclassificado pelo seu maior rival em casa, e ainda com a extensão de uma derrota, imporia um fracasso desmesurado para a equipe alvirrubra. E o torcedor do Náutico voltou para casa com a vitória, mas pagou o ingresso pra sofrer. Ele pede pelo sofrimento, sabe que o time fracassa, mas comparece, assim como já compareceu em diversas oportunidades... Além de tudo, o Náutico é um clube proustiano, cujo preceito mais forte é a sua memória. Sem a memória e o tempo perdido, o Náutico não é nada! Aos 2 a 1 do Sport, já se percebia algumas diásporas da arquibancada alvirrubra. Daqueles torcedores que pagavam pra ver, pagavam pra sofrer. Mas ainda havia os masoquistas que esperariam o naufrágio do time, tal qual os marinheiros do HMS Birkenhead.

Agora, o Sport Club do Recife vai novamente à final em busca do seu hexacampeonato. A equipe rubro-negra usará o que tem de melhor: o seu crescimento na fase final. Do outro lado, enfrentará um Santa Cruz heroico, que chegou à final do Pernambucano de 2011 com um elenco financeiramente modesto, porém não menos determinado, e que dispõe do melhor técnico da competição (Zé Teodoro) além da fiel massa tricolor sem rival. A essa altura do campeonato, só encontro lugar para palpites, afinal, “a final é um bicho diferente”...

Recife, 1 de maio de 2011.

Giddens, Derrida, Wittgenstein

2011-04-28T01:32:00.004-03:00

Dos textos de Anthony Giddens que eu já lera, “Estruturalismo, pós-estruturalismo, e a produção da cultura” era o que mais me incomodava. Algumas passagens do texto de Giddens carregam algumas polêmicas que parecem eternas. Por exemplo, a afirmação de que o estruturalismo e pós-estruturalismo são tradições (sic) mortas de pensamento já inflama vários entusiastas de um pensamento social tradicionalmente francês. Outra polêmica reside numa empreitada que eu ainda não topei em seguir: considerar a fala como instância prioritária à escrita (apesar das argumentações históricas de Giddens, creio que a discussão de O Império dos Signos, de Roland Barthes, traz à escrita exemplos do seu uso social mais amplo, no caso, os ideogramas japoneses que deslocam o seu sentido para além de questões da fonética, na medida em que não só representam imagens, mas contêm palavras, letras, números em um mesmo signo). Ironicamente, afirmar que a escrita se sobrepõe à fala também me parece algo muito arriscado; aliás, esse será um dos pontos cruciais da crítica de Giddens a Jacques Derrida.

A primeira vez que li o texto de Giddens, foi antes de eu entrar no mestrado em Sociologia. De lá pra cá, pude conhecer melhor várias leituras do estruturalismo, pós-estruturalismo e até do próprio Giddens. Até o final de 2010, o texto de Giddens estava bem quietinho na minha memória. No entanto, quando cursava a disciplina Arte e Política, na Pós-Graduação em Sociologia da UFPE, meu orientador (professor Paulo Marcondes) trouxe à tona alguns tópicos do texto de Giddens, ao frisar que Derrida não conseguiu se livrar de uma lógica estruturalista por completo e que o grande proponente para pensar o uso da linguagem era Ludwig Wittgenstein.
A remissão feita por Paulo me deixou instigado para ler Wittgenstein. E foi o que fiz. Comecei a lidar com os argumentos de Investigações Filosóficas (do segundo Wittgenstein) que deslocam o problema da linguagem para questões relacionais, tanto na instrumentalização quanto no uso contextual aplicado pelos atores sociais. Além disso, convenhamos: a narrativa de Wittgenstein é bem mais atraente do que a de Derrida. Enquanto o primeiro escreve com uma clareza incomparável, o segundo trunca bastante. Tem um amigo meu que diz: "o lance de Derrida era escrever coisas aleatórias pra depois rir em casa dos bestas que tentavam desvendar as suas passagens (risos)". Piadas à parte, achei importante compilar uns trechos de Estruturalismo, pós-estruturalismo e produção da cultura. Portanto, segue na íntegra algumas passagens de Giddens.

“Os escritos de Saussure promoveram uma ‘retirada para o código’ que, desde então, caracterizou os autores estruturalistas e pós-estruturalistas”.

“Os escritos de Derrida são, de certa maneira, o produto mais sofisticado da transição do estruturalismo para o pós-estruturalismo. Apesar de suas obras parecerem, à primeira vista, muito distantes do espírito anglo-saxão, há afinidades estreitas entre elas e as teses apresentadas pelo Wittgenstein da última fase. Ao impugnar a ‘metafísica da presença’, Derrida não se afastou muito, em objetivos ou métodos, da tentativa de Wittgenstein de espiaçar as aspirações da metafísica em Investigações Filosóficas. Para ambos os autores, os objetivos da metafísica não podem ser simplesmente reexaminados ou atualizados: têm de ser ‘desconstruídos’ e não ‘reconstruídos’, pois repousam em premissas enganosas”.

“Não existem essências a serem apreendidas por formulações linguísticas adequadas. Wittgenstein mostra-se tão firme quanto Derrida ao declarar que nem palavras nem sentenças pressupõem algum tipo de imagens mentais correspondentes que lhes deem significação, não mais que os objetos ou eventos do mundo exterior a que certas palavras podem ser aplicadas. Wittgenstein, com certeza, protestaria contra a ambição de Derrida de ampliar o conceito de escrita, mas concordaria com ele em que a língua não deve ser interpretada nos termos das significações subjetivas dos agentes individuais. A rejeição, por parte de Wittgenstein, da tese da ‘língua privada’ não é, obviamente, o equivalente direto da adoção, por parte de Derrida, da ideia de escrita, mas em ambas as instâncias, a língua é necessariamente uma produção ‘anônima’ e, portanto, ‘impessoal’”.

“Se Wittgenstein levou a sério a ideia de diferença, é assunto no mínimo discutível. Ainda assim, em sua elaboração da noção de jogos linguísticos, o ‘espacejamento’ de elocuções e atividades ocupa a posição central. Tanto o caráter retroativo quanto o caráter relacional da língua são ressaltados. Todavia, parece inequívoco que as linhas principais de desenvolvimento da filosofia wittgensteiniana são mais defensáveis que as elaboradas na esfera do pós-estruturalismo. Ao invés de promover uma ‘retirada para o código’, Wittgenstein procura compreender o caráter relacional de significação no contexto das práticas sociais. Sua resoluta dedicação à língua corrente tende a inibir preocupações com poesia, arte ou literatura. Mas não parece haver impedimento lógico visível à extensão das ideias de Wittgenstein para esses domínios, posto que a visão de língua e significação apta a ser extraída de sua filosofia (ou pelo menos de algumas noções básicas dessa filosofia) sejam mais sofisticadas que as oferecidas pelo estruturalismo e o pós-estruturalismo”.

“Para Wittgenstein, a significação dos itens lexicais deve ser buscada na mescla entre língua e prática, dentro do complexo de jogos linguísticos vigentes na forma de vida. Se, sem dúvida, essa visão deixa de parte alguns problemas fundamentais de significação -, ela representa com certeza uma perspectiva bastante fértil”.
“O caráter insatisfatório da tese da arbitrariedade do signo, tal qual se difundiu pelas tradições estruturalista e pós-estruturalista, empobreceu radicalmente os trabalhos sobre significação que essas tradições poderiam oferecer. A preocupação com os significantes à custa dos significados é, em grande parte, uma ênfase reforçada lexicais deve ser buscada na mescla de língua e prática, dentro do complexo de jogos linguísticos vigentes nas formas de vida. Se, sem dúvida, essa visão (tal qual o próprio Wittgenstein a formulou) deixa de parte alguns problemas fundamentais de significação implica a apreensão da veracidade de certas classes de declarações -, ela representa com certeza uma perspectiva bastante fértil”.
“Numa comparação entre Wittgenstein e Derrida, vale indagar por que este dá tamanha prioridade ao tema da escrita enquanto aquele pouco se preocupa com sua significação. O zelo de Derrida pela escrita está intimamente ligado à sua rejeição da metafísica da presença (...). Assim, na visão de Derrida, é um erro supor que a escrita seja um modo particular de dar expressão à fala. A escrita - no sentido lato que Derrida empresta ao termo - exprime mais claramente que a fala, a natureza relacional de significação no espaço e no tempo (...). Pode-se alegar que, de fato, Wittgenstein não arrisca o passo seguinte e, como Derrida (e antes dele Heidegger), considera o tempo e o espaço elementos constitutivos dos eventos e objetos. Penso, porém, que não há meio de entender a filosofia de Wittgenstein a não ser presumindo-se que isso faz parte da análise que ele desenvolve”.

“As limitações da visão de escrita, de Derrida, podem ser detectadas quando consideramos o que está implícito em sua ‘temporalidade’ e ‘espacialização’. Sua concepção de ‘escrita’ constitui um desdobramento direto da separação saussuriana entre o significante e o mundo exterior dos objetos e eventos. Derrida participa da ‘retirada para o texto’, o universo dos significantes característico das tradições do pensamento estruturalista e pós-estruturalista como um todo. Seu ‘texto’ é o texto do jogo das diferenças inerentes à significação como tal. Embora a noção de différance torne possível a Derrida apreender a temporalidade, seu tratamento do espaço é puramente nominal. Em outras palavras, embora fale de ‘temporalidade’ e ‘espacialização’, isso vem a dar no mesmo. A ‘extensão’ da escrita, pressuposta no espacejamento de sons e sinais, é o mesmo fenômeno constituído por sua diferenciação temporal. A imagem wittgensteiniana do caráter relacional da significação, tal qual expressa na organização de práticas sociais, não implica o colapso do tempo em espaço. Tempo e espaço não entram na estruturação da significação através da dimensão ‘plana’ da escrita - ainda que conceituada como proto-escrita -, mas através da contextualidade das próprias práticas sociais. Mas o que importa não é o ‘uso’ e sim o processo de usar palavras e frases nos contextos de conduta social. A significação não é construída pelo jogo dos significantes, mas pela intersecção da produção de significantes com objetos e eventos do mundo, enfocados e organizados pelo agente. A ser isso correto, como penso que é, a prioridade da escrita sobre a fala, postulada por Derrida, tem de ser questionada.

GIDDENS, A. Estruturalismo, pós-estruturalismo e a produção da cultura. In _____.; TURNER, J. Teoria social hoje. São Paulo: Unesp, 1999. p. 281-320.

Zizinho e a mulher bonita (Fragmento de Nelson Rodrigues - 1955)

2011-04-21T12:08:00.000-03:00

"Geralmente, o jogador de 34 anos está gagá para o futebol, está babando de velhice esportiva. Mas o caso de Zizinho mostra o seguinte: - o tempo é uma convenção que não existe nem para o craque, nem para a mulher bonita. Existe para o perna-de-pau e para o bucho. Na intimidade da alcova, ninguém se lembraria de pedir à Rainha de Sabá, à Cleópatra, uma certidão de nascimento. Do mesmo modo, que importa a nós tenha Zizinho 17 ou 300 anos, se ele decide as partidas? Se a bola o reconhece e prefere?"

Pat Martino's Footprints (Fragments by Gary Giddins)

2011-04-01T13:43:00.002-03:00

“First off, the music on this record, an extraordinary testimony to communication, was conceived by Pat Martino as a personal tribute to, a ‘visit’ with, the memory of Wes Montgomery. I suppose that anybody hip enough to even think of buying this record knows all about Wes and there is, therefore, no reason even to note that he was the most dynamic figure on jazz guitar since Charlie Christian”.

“Despite a twenty years disparity in age, the two guitarists [Wes Montgomery and Pat Martino] had developed a strong musical bond in the same town they used to play. Work. Jam, learn, teach, experiment, dig each other.”

“Influence is a problem all artists have to contend with a various degrees. In trying to create your own art, you become self-conscious about you’ve picked up from your predecessors. Sometimes you become paranoia fencing off what you think is influence or, worse, imitation, in order to create something that is new, original, yours. I know a writer whose admiration for Faulkner is matched only by this fear of reading him because every time he does he finds the Faulkner influence creeping into this work. For Pat, learning is a continuous part of the process of music but so is remaining true to oneself.”

“A new and important talent had announced himself [Pat Martino], and he clearly wasn’t about to make the same record over and over again. An interest in the Koran and the tone colors of Eastern music led to experiments n marrying jazz to the modalities of Indian instruments and the incorporation of poly-rhythms. He continues to grow. He describes the apex to which his art is striving as Globalism; a unity of all music, a bridge between the various possibilities of music that disregards and defies labels retains a singular individuality nonetheless.”

“‘Rotational division principles’, is another phrase Pat uses to describes where he is going. Music, he believes, should be able to go into any and all directions with the only major control being the taste and sensibility of the musician. Globalistic art would, like a prism, be open to all the multifarious possibilities and, God knows, the possibilities of music, even at this late date, haven’t begun to be exhausted. It should be a music able to go in any direction, both divisional in aspect and rotational in aspect, allowing the various members of a band maximum individual freedom while still disregarding chaos and non-music. Communication is everything.”

“Obviously, in a music that is so clearly contingent on group interaction, it is essential to work with empathetic and able artists.”

“Pat Martino is a consummate master of jazz guitar as this LP - his most consistently rewarding one in my opinion - proves unrefutably. He is, unfortunately, one of the few young artists around whose every record reveals new aspects, new growth. One hopes the his audience will grow proportionately”.

Gary Giddins, 1975.

Kutiman - O Cara que Entortou o Youtube

2011-03-28T23:22:00.010-03:00

Ophir Kutiel (aka Kutiman) é um multi-instrumentista israelense que se tornou mais conhecido em 2009, quando lançou na internet o projeto Thru YOU - um jogo incrível de colagens audiovisuais a partir de alguns vídeos caseiros do youtube. Utilizando frequentemente o sampler, Kutiman é considerado por vários críticos como um forte expoente do mashup.

O projeto de Kutiman evidencia questões bem pertinentes no contexto da música atual: Compartilhamento de arquivos, limites da autoria, criação coletiva, desenvolvimento multimídia, além dos direitos autorais (um tópico incessantemente repisado pelos fóruns de arte). Suas versões transitam por estilos como Jazz, Funky, Drum n’ Bass e Reggae.

Como escreveu @zinhotrinta: “Imagine só, criar beats e hits de onde nem os próprios colaboradores seriam capazes de imaginar. (...) Kutiman simplesmente reuniu diversos takes já construídos e os demoliu artísticamente, formulando algo totalmente inédito. A repercussão foi tamanha que figurou no "The 50 Best Inventions of 2009" da revista Time. A coisa é fina e o peso é pesado!”

Trocando Camisas com Evaldo Cabral de Mello

2011-03-14T19:43:00.038-03:00

Que a Inquisição veio a Pernambuco muita gente já está careca de saber. Porém, um historiador e genealogista sofisticado como Evaldo Cabral de Mello, atenta para o fato de várias famílias passarem pelas famosas “provações”, na busca por prestígio e ou ascensão social (duas instâncias socioculturais bem distintas*). As provações eram passadas por algumas figuras ilustres que almejavam um consentimento oficial para a ocupação de cargos públicos no Brasil Colonial. Assim, o Tribunal do Santo Ofício estabelecia a “Mesa da Consciência”, onde avaliava se uma pessoa advinha de uma família “apta”, ou seja, de “sangue puro” (sic). A pureza sanguínea de um indivíduo era garantida após a Mesa da Consciência declarar a inexistência de ancestrais judeus, como também a ausência de qualquer “defeito mecânico” (leia-se, algum antecedente de trabalho braçal) em seus costados familiares. Só após essa confirmação, é que os interessados nas provações estariam ou não "aptos" para administrar cargos oficiais no Brasil.

O Brasil acomodou muitos cristãos-novos no Período Colonial. Isso muita gente também já sabe. Mas o que vários brasileiros não esperam é descenderem de judeus, tampouco imaginarem que alguns costumes judaicos ficaram estabelecidos em um domínio público, de tal maneira que mapeá-los consiste em um exercício deveras complexo e até exaustivo. Além do mais, declarar que vários brasileiros possuem uma ancestralidade judaica, tanto genética quanto documental, promove soslaios em algumas pessoas, soslaios esses talvez frutos de alteridades mal resolvidas.

O Período Colonial testemunhou a intolerância do Tribunal do Santo Ofício para com outros credos e etnias. Na sisudez de um fervoroso contexto inquisitorial, há registros de várias manobras genealógicas, cronológicas e biográficas, como também de práticas como a famosa “finta dos judeus”. A finta dos judeus, interessava aquele que almejava um cargo público oficializado pela Coroa Portuguesa. Para tanto, o interessado fazia a "finta" pagando uma taxa para dirimir ou omitir o “entrave” de sua ancestralidade sefaradita. Em suma, a "finta dos judeus" escamoteava alguns processos genealógicos.

Ainda sobre o impacto da Inquisição no Brasil e mais especificamente em Pernambuco, a narrativa de Evaldo Cabral de Mello apresenta casos bastante pitorescos. Dentre tantos, uma descrição sempre me chama bastante atenção: as trocas dos trajes, mais especificamente, das camisas, que ocorreram em Pernambuco (e acredito que em outras paragens também). Essa prática, estreitamente relacionada à higiene corporal dos indivíduos no Período Colonial se alterava consideravelmente a ponto de atordoar alguns inquisidores sedentos por judeus residentes no Brasil e por certas denúncias arroladas naquele cenário. Algo impressionante é sabermos como o uso social do vestuário (coisa que poderia despertar uma ligeira prepotência de achar que um tópico como esse significaria algo cientificamente “fútil”) é mais um desses hábitos que advêm de uma ancestralidade esparsa, inclusive, propagada pelos nossos antecessores bestializados sob a condição de “hereges”. Ao utilizar mais roupas durante a semana, os habitantes do Brasil Colonial engendravam um ritmo sui generis , à parte do lusitano, do francês, do espanhol, do inglês, e desenhavam uma curiosa mudança social. Como diz o próprio Evaldo Cabral: “O Brasil ia, portanto, baralhando as cartas”...

Segue na íntegra um trecho sobre o uso das vestimentas em Pernambuco no Período Colonial escrito por Evaldo Cabral:

“A própria higiene corporal era motivo de constante bisbilhotagem em conexão com os deveres sabáticos da comunidade cristã-nova. Nos séculos XVI e XVII, ela consistia não no uso da água, mas na mudança periódica da roupa, sobretudo da camisa, preferência que os franceses sofisticariam sobre a forma da toilette sèche. A periodicidade da muda podia variar social e climaticamente mas normalmente tinha lugar todas as semanas. Os cristãos-velhos vestiam roupa limpa ou de festa no domingo, os cristãos-novos no sábado, o mesmo se aplicando à roupa de cama e mesa. A denúncia contra Branca Dias é típica das que se fizeram contra outros marranos. “Vestida de seu vestido da semana”, isto é, do domingo à sexta-feira, aos sábados, no engenho ou na vila, punha camisa lavada, toucado também lavado e o melhor traje que possuía. Também nos sábados os ourives Rui Gomes passeava por Olinda “com camisa lavada e vestido com vestido melhor do que o da semana”. Já havia, porém, quem fizesse as concessões indispensáveis ao clima tropical, não se limitando à troca semanal da camisa mas praticando-a também nas terças e quintas-feiras; ou até quem, como certo converso, se desse ao luxo de envergar camisa limpa todos os dias. O Brasil ia portanto baralhando as cartas. A mudança frequente da roupa interior servia assim não apenas a um fim higiênico como também a confundir a espionagem cristã-velha, donde terem sido possivelmente os conversos os lançadores da nova moda que, vantajosa em termos de adaptação ao meio físico, era-o também no propósito de dissimular práticas judaicas. Uma das filhas de Branca Dias explicara ao Visitador, com uma objetividade que não se coadunava com a sua fama de lunática, a irrelevância da mudança de roupa aos sábados para a aferição da fé religiosa, pois “no Brasil é costume vestir muitas camisas lavadas por a terra ser muito quente”. Seu depoimento sugere que tal costume também se transmitira aos cristãos velhos, tanto assim que nos dias em que se hospedara no engenho dos Apipucos, vira a dona da casa “vestir cada semana três camisas lavadas porque no Brasil suam muito”, donde “costuma vestir quem pode cada dia uma camisa lavada”.

MELLO, E. C. de. O nome e o sangue: uma parábola genealógica no Pernambuco Colonial. São Paulo: Companhia das Letras, 2009. p. 165 - 166.

Nota: A respeito de prestígio e ascensão social, vale a pena ler Gilberto Velho em “Individualismo e Cultura: notas para uma antropologia da sociedade contemporânea. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2004.

EMPETUR: Gastou muito para pouco

2011-02-23T12:53:00.004-03:00

Nas últimas horas, tenho visto a indignação de alguns amigos diante das atrações bancadas pela EMPETUR para o carnaval de Pernambuco de 2011, atrações que englobavam Margareth Menezes, Revelação, Pimenta Nativa, etc. Alguns amigos alegam que isso não é carnaval de Pernambuco, porque esses grupos não tocam frevo, ciranda, caboclinhos e maracatus. Além disso, vêm à tona os protestos contra a “baianização” do carnaval de Pernambuco, uma tensão reincidente contra o Axé-Music por parte de vários artistas e críticos. Sinceramente, o que mais me incomodou foi o fato de apenas uma banda (Art Popular) receber o financiamento público para sete shows no carnaval: Isso é deveras grave! É muita areia prum caminhão só...

Nessas horas em que um conflito estético é posto, é impossível não pensar no Rec Beat, que reina incólume há vários anos, recebendo um status de “carnaval alternativo”. É nesse mesmo contexto do Rec Beat que a Prefeitura recifense defende o slogan de Carnaval Multicultural do Recife, o qual promove uma heterogeneidade nas manifestações culturais. De uns anos pra cá, houve espaço para artistas como Manu Chao, CéU, Gogol Bordello, Macaco Bong, além de DJ’S e bandas Indie de tudo que é lugar. Vale salientar que muitas atrações do Rec Beat não agregam multidões, nem tocam frevo, ciranda, tampouco caboclinhos e maracatus, mas eles são aceitos na programação, uma vez que o Carnaval é defendido sob o rótulo da Multiculturalidade.

Eu acho legítima a política de um carnaval mais eclético e por isso, penso que se há espaço para Manu Chao, CéU, Gogol Bordello, Macaco Bong, também pode haver para Margareth Menezes, Revelação e Pimenta Nativa. Qual seria o critério para incluir / excluir vários artistas no período carnavalesco? Talvez o de um esteticismo muito frágil que não compreende a estética como algo legitimamente diverso e que a esfera pública pode promover toda essa diversidade através de suas políticas. O Release da EMPETUR apresenta as seguintes afirmações: “Para produzir e divulgar o Carnaval 2011, o Governo está investindo cerca de R$ 18 milhões, sendo R$ 16 milhões para a montagem dos polos e o restante para a divulgação da campanha publicitária nos principais mercados emissores”. Creio que a militância e a maior indignação dos artistas e foliões devem basear-se contra esse orçamento realizado pela EMPETUR, que gastou muito para pouco e que concentrou valores altos em poucos artistas.

Sociologia e História: dois instrumentos.

2011-02-02T15:52:00.005-03:00

Às vezes, quando passo de um texto sociológico pra um historiográfico, parece que eu mudei de violão pra guitarra! É aquela coisa embaçada; são próximos, portanto, diferentes. Acho que Nobert Elias seria uma guitarra acústica...

MASCULINO E FEMININO

2011-01-26T08:37:00.002-03:00

Podem dizer que o circuito feminino de tênis é muita coisa, mas não que é monótono. Mesmo a WTA (Women Tennis Association) estabelecendo um ranking sobre critérios polêmicos, os resultados entre as mulheres são menos polarizados do que o dos homens. Embora o circuito masculino proporcione diversos rallies, com performances brilhantes e jogos incríveis, em termos de resultados é impressionante a égide de Roger Federer e Rafael Nadal e a distância campeã diante dos demais jogadores. Federer e Nadal concentram a maioria dos títulos de Grand Slam há pelo menos seis anos. Vejamos a diferença entre os circuitos masculino e feminino:

ENTRE 2004 E 2010

DE 28 TORNEIOS DISPUTADOS:

CIRCUITO MASCULINO

ROGER FEDERER- SUI: 15 (DE 16 NA CARREIRA)
RAFAEL NADAL- ESP: 9
GASTÓN GAUDIO- ARG: 1
JUAN MARTÍN DEL POTRO- ARG: 1
MARAT SAFIN - RUS: 1 (DE 2 NA CARREIRA)
NOVAK DJOKOVIC- SRB: 1

CIRCUITO FEMININO

SERENA WILLIAMS- USA: 7 (DE 13 NA CARREIRA)
JUSTINE HENIN- BEL: 5 (DE 7 NA CARREIRA)
MARIA SHARAPOVA- RUS: 3
VENUS WILLIAMS- USA: 3 (DE 7 NA CARREIRA)
KIM CLIJSTERS- BEL: 3
AMÉLIE MAURESMO- FRA: 2
SVETLANA KUZNETSOVA- RUS: 2
ANASTASIA MYSKINA- RUS: 1
ANA IVANOVIC- SRB: 1
FRANCESCA SCHIAVONE- ITA: 1

“QUE O MAL RECAIA SOBRE NÓS”... ALVIRRUBROS!

2011-01-18T11:59:00.010-03:00

Senti-me bastante contemplado no texto "O Náutico quer ser grande", publicado por Domingos Sávio Maia de Sousa no Blog do Torcedor, e que trata do hexacampeonato pernambucano conquistado pelo Náutico em 1968. Sobre esse tema, repito a frase do meu amigo Marcos Lima (Aratu): "O hexa não pode ser perdido... Pode ser igualado apenas". Se já foi conquistado; que ótimo; e se alguém ultrapassar, que seja hepta, octa, icosacampeão! O fato é que o Náutico (assim como os seus torcedores) não merece apenas se arrogar de um hexacampeonato da década de 1960 do século XX (época em que a Inglaterra ganhou a sua única copa do mundo!).

Em geral, essa história do hexa atrapalha mais do que ajuda. O Náutico reduz o seu olhar, sua perspectiva, sua autoestima e se agarra com um trunfo de dimensão estadual (algo muito parco diante do potencial que o clube possui). Esse papo de "maldição do hexa" saiu foi pela culatra. E já que saiu, lembrei-me de uma passagem de Mil Platôs Volume 2, onde Gilles Deleuze e Félix Guattari comentam sobre a destruição do Templo dos hebreus nas épocas de Nabucodonosor e Tito. Mediante a destruição do Templo e com a sua pilhagem, os hebreus reconfiguraram o significado de suas riquezas. Destarte, com a perda do Templo e da Arca Sagrada, eles criaram templos e Arcas sob outros significados, inclusive abstratos. “Que o mal recaia sobre nós é a fórmula que escande a história judaica: somos nós que devemos seguir a linha mais desterritorializada (...) mudando-lhe o signo, tornando-a a linha positiva de nossa subjetividade, de nossa Paixão, de nosso processo ou reivindicação”. Penso que o Hexa pode ser o nosso Templo e caso ele caia, que sirva para reconstruirmos as nossas riquezas em outros lugares, sob outros desafios e almejos, tal qual fizeram os hebreus e judeus ao longo de suas histórias.

O Hexa engessou outros anseios que o Náutico ainda merece. Infelizmente, muitos alvirrubros desenvolveram uma comparativite crônica diante de outras agremiações como o Sport, o que acarretou um grave problema para os horizontes do clube e da torcida. Os alvirrubros merecem uma nova riqueza para além do Templo do Hexa e para além do tempo de 1968, aliás, tempo contemporâneo do ineditismo de "Mrs. Robinson" (Simon and Garfunkel) e da consagrada Nouvelle Vague!

Entremos em outro tempo, criemos um novo Templo em vez de penhorarmos eternamente o Hexa. Tomara que aquele slogan - "1968: o ano que não acabou" acabe logo para o Náutico!

Moçárabe: “Agnus sei que sou também”.

2011-01-17T07:24:00.014-03:00

Uma coisa levou à outra: Navegava eu no Twitter, quando li uma postagem da minha amiga, a historiadora Elaine Cunha, sobre o Domfront Medieval Festival, um evento realizado na pequena cidade francesa de Domfront, que tem como proposta reconstituir famosas batalhas da Idade Média através de um prisma cenográfico e cênico. Visto isso, lembrei-me de quando montei uma fantasia de moçárabe para alguns carnavais gozados (no sentido lato) no Recife. Escolhera aquela fantasia por causa do período de administração muçulmana na Península Ibérica, estabelecido ao sul de Portugal e Espanha por vários séculos na Idade Média. Bernard Lewis já dizia que - “A expressão Moçárabe - do árabe Mustarib (مستعرب - arabizante) - era utilizada para designar os cristãos e judeus de língua árabe” (1998, p. 140). Como esse tipo ideal chamou minha atenção! Numa época em que tive contato com leituras da disciplina de História da Península Ibérica, minha curiosidade e admiração sobre esse tópico cresceu, figurando até hoje como um dos meus temas prediletos na História. As trocas étnicas que ocorreram naquela região e naquele período, o desenvolvimento das zonas de contatos culturais, além dos devaneios de que parte daquelas configurações sócio-históricas estariam no cotidiano de um pernambucano sem que ele ainda o soubesse, sem que ele ainda se desse conta, fisgavam a minha atenção. Tudo isso estimulou o meu contato com uma série de expressões riquíssimas. Eu acreditava que de alguma forma, elas eram importantes para mim. O meu esforço também era o de explorar todas essas culturas sem cair num olhar generalista em que tudo seria, como diz a canção de Belchior, “Essas coisas do oriente”. Foi uma época em que li o Rubaiyat de Omar Khayyan, alguns textos de Edward W. Said; descobri os alaúdes de Sami Bordokan e Anouar Brahem; escutava Agnus Sei (João Bosco e Aldir Blanc); Chegança de Mouros (de Antúlio Madureira); Punhal de Prata (de Alceu Valença); algumas peças de Tárrega e Sabicas, como Capricho Árabe e Amanecer Árabe, além da turma do Flamenco com todos os seus melismas, golpes e rasgueados: Paco de Lucía, Camarón, Tomatito e Vicente Amigo. Tudo isso sacolejava a minha juventude graduanda como um excêntrico melting pot.

Inspirado pelas lembranças das minhas leituras de História da Península Ibérica, impulsionado pela postagem de Elaine e envolvido com toda essa digressão, simbolizada pela fantasia de moçárabe dos meus carnavais passados, resolvi burilar alguns textos que eu lera molti anni fa. Ao folheá-los, senti uma grande vontade de compilar passagens e compartilhá-las com os meus amigos.

Albert Hourani: “Nos primeiros séculos de domínio islâmico, parece ter havido muito intercâmbio social e cultural entre adeptos das três religiões. As relações entre muçulmanos e judeus na Espanha omíada, e entre muçulmanos e cristãos nestorianos na Bagdá abácida, eram estreitas e fáceis” (p.132). - Mediemos o termo “fáceis”, pois noutros momentos, essas relações se tornariam mais tensas. “As várias comunidades cristãs e judaicas eram mantidas unidas pela solidariedade do agrupamento local em torno de uma igreja ou sinagoga, e por altas autoridades” (2005, p. 133).
“Um dos motivos para o florescimento de Andalus pode ter sido a mistura de povos, línguas e culturas. Pelo menos cinco línguas se usavam ali. Duas eram coloquiais, o distinto andaluz árabe e o dialeto romance que mais tarde se transformaria no espanhol; as duas eram usadas em variados graus por muçulmanos, cristãos e judeus. Também havia línguas escritas: o árabe, o latim e o hebraico clássicos; os muçulmanos usavam árabe, os cristãos latim, os judeus árabe e o hebraico. Os judeus que escreviam sobre filosofia ou ciência usavam sobretudo o árabe, mas os poetas usavam o hebraico de uma forma nova. Quase pela primeira, a poesia em hebraico foi usada foi usada para outros fins além de litúrgicos; sob o patronato de judeus ricos e poderosos, que desempenhavam um papel importante na vida das cortes e cidades, os poetas adotaram formas de poesia árabe como a quasida e o muwashshah, e usaram-nas para fins tanto seculares quanto litúrgicos. O poeta que conquistou fama mais duradoura foi Judah Halevi (1075 -1141)”. (HOURANI, 2005, p. 203).

Bernard Lewis: “As comunidades não-muçulmanas protegidas eram mais numerosas e estavam melhor organizadas em Espanha do que em qualquer outra parte no Islão. A política do Governo a seu respeito era, de um modo geral, liberal e tolerante, e as representações que tiveram lugar deveram-se em grande parte a razões de ordem política. Todavia, a conversão ao Islão, motivada mais por atracção do que por coacção, foi rápida e vasta. Em breve os Muçulmanos espanhóis de língua árabe, livres, os resgatados e os escravos, constituíam a maior parte da população. E mesmo aqueles que se mantiveram fiéis às suas antigas religiões adoptaram a língua árabe de forma surpreendente. Em meados do século IX, Álvaro , um cristão de Córdova, observa com mágoa: ‘(...) Onde podemos encontrar hoje um laico que leia os comentários em latim às Sagradas Escrituras? Quem, de entre eles, estudas os Evangelhos, os Profetas, os Apóstolos? Todos os jovens cristãos notados pelos seus dotes conhecem apenas a língua e a literatura dos Árabes, lêem e estudam com zelo os livros árabes, construindo grandes bibliotecas, muito dispendiosas, e proclamando em voz alta por toda a parte que esta literatura é digna de admiração. Entre milhares é difícil encontrar um eu saiba redigir sofrivelmente uma carta em latim para um amigo, enquanto são inúmeros os que sabem exprimir-se em língua árabe e compor poesia nessa língua com mais arte do que os próprio Árabes’. (...)” (LEWIS, 1998, p. 140).

O alaúde foi deveras uma grande novidade na formação do meu juízo estético. A legendária figura de Ziryab vem à tona nessas memórias, pois é quase inevitável falar do alaúde sem creditar a sua importância. Sobre ele, frisa Lewis: “Uma das figuras mais notáveis foi Zyriab, músico persa afastado da corte de Harun ar-Rashid pela inveja do seu professor. Foi refugiar-se na corte de Córdova. Ziryab tornou-se o árbitro incontestado do gosto e da moda na capital espanhola, introduzindo muitos requintes novos e desconhecidos da civilização oriental, desde os estilos musicais do Oriente até ao uso de belas túnicas e aos espargos” (LEWIS, 1998, p. 141). Ziryab, cujo apelido significa pássaro preto, recebeu a alcunha por ter a pele escura e ser um músico considerado virtuoso no alaúde. Georges Bourdoukan afirma: “Conta-se que quando Allah criou o homem criou também o alaúde com as quatro cordas para que o homem conhecesse o som dos quatro elementos da natureza. E tudo continuaria assim até que em fins do século IX o filósofo, matemático e astrônomo Ziriab resolveu aperfeiçoar a obra de Deus acrescentando uma quinta corda. Ziriab dizia que as quatro cordas tradicionais encontram o equilíbrio no universo, já que elas representam o ar, a água, a terra e o fogo. E que seus timbres oferecem analogias com os humores e termperamentos que existem na natureza, faltando portanto a quinta corda, que ocuparia o cenário principal: o da alma” (apud SAMI BORDOKAN).

Ainda sobre Ziryab, Márcia Camasmie Dib considera: “Ziryab fundou em Córdoba um conservatório de música, onde tanto a aristocracia como pessoas das classes inferiores podiam aprender a cantar e a tocar instrumentos. Com isso, os princípios da música árabe se espalharam rapidamente e, pela importância de Ziryab, foram mantigos por muitos século, influenciando toda a música ocidental. As músicas tradicionais persas e as músicas das cortes europeias guardam muitas semelhanças por conta da influência que Ziryab e sua escola exerceram (DIB, 2009, p. 172).

Ruy Andrade Filho destaca mais especificamente a relevância dos moçárabes, sobretudo enquanto expressão de um grande processo de mediação cultural: “A vida dos islamitas nunca se impôs de forma integral à cristandade ibérica. Tampouco era esta a sua intenção. Elemento de contato, o moçárabe estende sua cultura para as duas partes da península. É ele que monta um elo comum entre elas até a chegada da Sociedade Feudo-Clerical e da cultura românica. Em al-Andalus, o moçárabe elabora uma conservação mais rigorosa de suas tradições. Nos reinos cristãos, ele preparou as sínteses culturais que depois se fizeram quando os cavaleiros do norte avançaram com a Reconquista. Apresentam-se como elementos de síntese, mas também de preservação” (p. 70).

Espero que tenham gostado, pois essas leituras contam bastante na minha esperança de um mundo menos embrutecedor. Acredito que esses apontamentos históricos nos mostram que a interculturalidade é um recurso valioso para escaparmos de uma grande intolerância, pois é na imanência de uma vida intercultural que poderemos suprimir qualquer alteridade radical e que conheceremos melhor os nossos vizinhos. Existe esperança porque ainda é possível encontrarmos diversos moçárabes. Nos dias atuais, os moçárabes são aqueles que geram um desentendimento (no sentido mais proveitoso do termo). O desentendimento remonta ao pensamento de Jacques Rancière. Desentender não significa falar sobre coisas diferentes, mas sim interpretar de um modo distinto a mesma coisa. É um dissenso acerca de um mesmo objeto. “O desentendimento não é o conflito entre aquele que diz branco e aquele que diz preto. É o conflito entre aquele que diz branco e aquele que diz branco mas não entende a mesma coisa, ou não entende de modo nenhum que o outro diz a mesma coisa com o nome de brancura” (RANCIÈRE, 1996, p. 11).

Essas interpretações diversas possibilitam a abertura de novas políticas; políticas que não estão em uma fixidez consumada. O moçárabe, ao vivenciar a interculturalidade, ao combinar vários estilos idiossicraticamente, rompe com lugares comuns, estereótipos e pode abalar a presunção generalista e preconceituosa advinda de outrem. O moçárabe, ao gerar um desentendimento, exige uma nova interpretação política, provoca um atordoamento das categorizações seguras e aparente firmes de uma sociedade. Portanto, o moçárabe pode colaborar com a definição de novas identidades e é um ator social redefinidor de conceitos identitários. Por isso, sejamos moçárabes. “Agnus sei que sou também”!

REFERÊNCIAS

ANDRADE FILHO, R. Os muçulmanos na Península Ibérica. São Paulo: Contexto, 1989.

DIB, M. C. A diversidade cultural da Síria através da música e da dança. Dissertação de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Língua, Literatura e Cultura Árabe. Universidade de São Paulo: 1999. Disponível em:
. Acesso em: 17 jan 2011.

HOURANI, A. H. Uma história dos povos árabes. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.

LEWIS, B. Os árabes na história. Lisboa: Editorial Estampa, 1998.

RANCIÈRE, J. O desentendimento. São Paulo: Editora 34, 1996.

SAMI BORDOKAN. A corda da alma. São Paulo: Independente, 1CD.

O Leão no Inverno

2011-01-16T11:00:00.002-03:00

Em meio a um verão tão forte no Recife, acabo de assistir a "O Leão no Inverno" (The Lion in Winter - 1968), clássico do cinema dirigido por Anthony Harvey e repleto de grandes atores, como Peter O'Toole (Henry II); Katharine Hepburn (Eleanor D'Aquitaine); Anthony Hopkins (Richard the Lionheart) e Timothy Dalton(Louis VII de France). Outra grande contribuição é a de Nigel Terry, um ator que eu gosto bastante, pois assisti várias vezes sua interpretação como Rei Arthur em Excalibur(de John Boorman) durante a minha adolescência. Por sinal, Excalibur é ainda um dos meus filmes prediletos. Em O Leão no Inverno, Terry faz o papel de John Lackland. O filme é deveras sensacional; uma obra-prima com diálogos justapostos, muitas falas intercaladas, além do forte apelo metafórico e da grande acidez nas ironias dos seus personagens. Até o senso de humor figura como elemento de tensão na trama. Em uma cena, Louis VII vira-se para Richard the Lionhearth e diz: "Eu passei dois anos da minha vida no inferno" - "Engraçado, eu não vi você por lá"...

Condensed Bourdieu

2011-01-11T23:01:00.001-03:00

"(...) a televisão não é muito propícia à expressão do pensamento. É um velho tópico do discurso filosófico: a oposição feita por Platão (...) Ele diz mais ou menos que na urgência não se pode pensar. (...) o certo é que há um elo entre o pensamento e o tempo. (...) Se a televisão privilegia certo número de fast-thinkers que propõem fast-food cultural (...) há falantes obrigatórios que deixam de procurar quem teria realmente alguma coisa a dizer (...) jovens ainda desconhecidos (...) pouco propensos a frequentar a mídia (...). Há também o fato de que, para ser capaz de ‘pensar’ em condições em que ninguém pensa mais, é preciso ser pensador de um tipo particular”.

2010-12-28T13:24:00.000-03:00

Recife sofre de mau atendimento crônico.

Coisas do Dia

2010-12-20T20:40:00.000-03:00

O Pós-Estruturalismo influenciou até a Gastronomia. Hj provei um tal de "Alfajor Desconstruído".

Um pedaço do caos está defronte ao Shopping Boa Vista. Outro, na Rua da Hora no horário do almoço.

Neste fim de ano, tô gastando mais em boemia do que Baudelaire...

Bluesette à Brésilienne (Toots Thielemans / Norman Gimbel / Ivan Lins)

2010-12-20T00:13:00.003-03:00

Primeira vez que eu ouvi Bluesette
Tinha eu dezessete
Ai foi bom,
Meu coração ficou feliz
E bem que eu quis
Ouvir Elis
Duelando com Toots e eu no bis
Ah, sonhei tanto em tocar Bluesette
Mais de vez, mais de sete
Com big band do Billy May
Hancock, Coltrane
Jazz Hall of Fame
E Toots também
Solos mil, só pra mim
Pra mais ninguém
Pro Toots
OK, Axé,
Amén

Habitar o Flamenco - João Cabral de Melo Neto

2010-12-17T19:31:00.002-03:00

Como se habita uma cidade
Se pode habitar o flamenco;
como sua cidade, seus nativos,
Seus bairros, sua moral, seu tempo.
Sua linguagem: um falar com coisas
E jamais do oito mas do oitenta;
Seus nativos: toda uma gente
Que existe espigada e morena;
Seus bairros: todos os sotaques
Em que divide seus acentos;
Sua moral: a vida que se abre
E se esgota num instante intenso;
Seu tempo: borracha que estica
Em segundos de passar lento,
Lendo de sesta, sesta insone
Em que se está aceso e extremo.

Dia Friozinho

2010-12-17T14:36:00.005-03:00

Dia Friozinho É
Melhor do que
Sair Daqui
Pra lá
Suando em bicas

haikai de sexta-feira (Xico Sá)

2010-12-17T14:34:00.001-03:00

vc vem, mexe, assanha
depois fica no vai ñ vai
parece Canto de Ossanha

Marília de Dirceu (Fragmento Lira II) T. A. Gonzaga.

2010-12-15T16:09:00.003-03:00

Mal vi seu rosto perfeito
Dei logo um suspiro, e ele
Conheceu haver-me feito
Estrago no coração.
Punha em mim os olhos, quando
Entendia eu não olhava:
Vendo o que via, baixava
A modéstia vista ao chão.

Narrativa Nerd

2010-12-12T23:06:00.001-03:00

Dei dois PARSONS de um MERTON e uns SCHÜTZ numa bola COHN um ECO que bateu num ADORNO. Um amigo meu FOUCAULT com HABERMAS e DE CERTEAU que a bola bateu num BAKHTIN ali perto do PARK, MARX depois ele fumou um BECKER e HILL tanto que MELUCCI todo de BHABHA pra desencanar. À TARDE ele tava tão LOMBROSO que viu até BEAUVOIR. Ele deixou a sandália HEIDEGGER perto do HALL e depois me perguntou se ELIAS saberia do ocorrido – Eu disse: “Não sei, SAUSSURE tiver quem COMTE ou KANT a pedra por aí, porque uma sacanagem dessa seria coisa do DEMO e não minha.

Turismo Sexual (Poema de Miró que recebi num dia desses)

2010-12-10T12:33:00.003-03:00

O Brasil precisa abrir os olhos,
Os olhos,
Não às pernas
Pra esses que pousam no aeroporto, no porto.
Aborto! Aborto social
As meninas que nasceram ofertando seus peitos,
Em troca de euros, eu digo: "A praia de Boa Viagem
virou um corredor de esperma"
O mar morre afogado
De tantos náufragos; nenhuma camisinha vai salvar,
Nenhuma respiração boca a boca,
Nada salva! Brasil, Pernambuco, abre os
Olhos, não as pernas!!!

Intertextualidade para Jards Macalé e Waly Salomão

2010-12-08T23:42:00.001-03:00

Com as sandálias de dedo
E na bolsa simposial
Tantos papéis.

Néctar

2010-12-04T04:06:00.003-03:00

Estou na fase do mel de engenho. No crepe, no sorvete e com uma torrada da Padaria Santa Cruz. Revisitei um sabor que hoje me é esplêndido e que ao menos chegou pra afastar um pouco a nuvem negra que me assola por esses dias...

Disfarça e Chora

2010-12-02T22:17:00.003-03:00

"Olhar, gostar só de longe / Não faz ninguém chegar perto"

Marasmo

2010-12-02T21:42:00.002-03:00

Pra me soerguer e superar um marasmo, releio uns parágrafos de Proust. Pense numa literatura que me ajuda!

Só

2010-11-28T20:26:00.002-03:00

A dor de só ficar
É uma sarça de irukandji,
De candiru que morde mais

AGORA É GUERRA!

2010-11-26T13:56:00.006-03:00

Ontem, o Rio de Janeiro vivenciou momentos fortes e amargos em sua história. Não apenas o Rio, mas as pessoas de outros estados e países também observaram ações fortíssimas das polícias Civil e Militar com seus helicópteros, além dos blindados da Marinha do Brasil e do uso do Corpo de Bombeiros para reter veículos queimados em vias urbanas cariocas e adentrar na Vila Cruzeiro.

Nesse ínterim, diversos especialistas e críticos explanaram suas considerações acerca do ocorrido. A antropóloga Jaqueline Muniz disse não surpreender-se perante os momentos tensos de invasão na Vila Cruzeiro. Em uma entrevista concedida à Globo News, ela comparou o Rio de Janeiro a outras zonas de conflito como o México, Nova Iorque e Bogotá. Ainda mais incisivas foram as declarações de Rodrigo Pimentel, ex-capitão do Batalhão de Operações Especiais (BOPE) da PM e especialista em Segurança Pública, ao mencionar que aqueles homens armados em cima do morro não eram criminosos convencionais, porém praticamente formavam um batalhão de infantaria. Pimentel também teceu um paralelo com o Afeganistão, o Iraque e o Haiti, dizendo que nessas localidades alvos similares aos traficantes cariocas sofreriam bombardeios autorizados pelos líderes governamentais. Já Paulo Storani, igualmente ex-capitão do BOPE, estudioso da Segurança Pública e também mestre em Antropologia, enfatizou que as autoridades do Rio não devem recuar sequer um milímetro em suas estratégias de ocupação.

Tais ações militares respondem aos incidentes dos últimos dias, quando facções terroristas atearam fogo em carros (inclusive um deles da Força Aérea Brasileira) nas vias principais cariocas. Para completar a blitz contra os traficantes, o presidente Lula autorizou o envio de 800 soldados do Exército coordenados pelo Ministro da Defesa Nelson Jobim. Tudo isso atenta para o fato de o Rio não apenas ser considerado um local de guerra urbana; além disso, agora parece haver uma compreensão mais nítida de que o combate ao crime organizado carioca é um dos desafios mais complexos do mundo para uma segurança pública efetiva.

Conjuntamente, tive a oportunidade de ouvir o professor Mozart Neves Ramos, da Universidade Federal de Pernambuco; Itamar Silva, coordenador do Instituto Brasileiro de Análises Sociais e Econômicas – IBASE e o economista Sérgio Besserman, ex-presidente do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística - IBGE. Salvo poucas diferenças, as posições dos três eram consensuais. Embora a inserção das polícias nas favelas possibilitasse uma chance de paz, cuja garantia é dever do Estado, não bastava apenas ocupar e criar Unidades de Polícia Pacificadora. É imprescindível, melhorar as escolas, o saneamento básico e demais serviços importantes na comunidade, através de investimentos e iniciativas públicas, quiçá privadas visando a inclusão social.

A despeito desses desafios, uma coisa parece mais consensual: a entrada dos policiais simboliza a retomada oficial dessas comunidades por parte do Governo, algo historicamente relevante, haja vista essas localidades antes pertencerem ao crime organizado durante décadas, por via de um controle terrorista. O cientista político Guaracy Mingardi acredita que pode haver sucesso nessas operações, pois as autoridades demonstram que essas medidas repressivas pretendem suprimir ordenadamente as três maiores facções criminosas do Rio: O Comando Vermelho, O Terceiro Comando Puro e os Amigos dos Amigos. Provavelmente, as ordens de queimar veículos pela cidade vieram do Comando Vermelho, que será o principal alvo de combatido no momento pela Defesa Civil e Forças Armadas.

Embora algumas brechas apareçam com todas as operações vigentes, não há o que hesitar em um momento como esse. Sejamos a favor da libertação dos moradores da Vila Cruzeiro e a posteriori do Complexo do Alemão. Torçamos para que o Estado penetre nessas áreas e desenvolva medidas públicas de segurança, saúde e educação, dirimindo de maneira substancial o mando de terroristas nas favelas. Sérgio Besserman enfatizou que se em nosso prédio um síndico invadisse o nosso apartamento e exigisse a nossa saída arbitrariamente, gostaríamos de tudo isso? Imaginemos então, o que deviam sofrer os civis residentes na Vila Cruzeiro nas mãos tiranas de um “Dono do Morro”.

Ayrton Senna pilota como um Maracatu Atômico

2010-11-12T19:52:00.010-03:00

Hoje assisti ao documentário SENNA, produzido pela Universal e dirigido por Asif Kapadia. Junto com AYRTON SENNA (filme organizado pela BBC em 1995), o filme que vi hoje contém documentos importantes na trajetória do talentoso ícone do automobilismo, de tal maneira que torna-se um dos mais relevantes para uma análise biográfica, quiçá historigráfica de Ayrton. A abordagem de um Senna mais genioso, que sustentava firmemente suas posições e contestava de modo incisivo algumas decisões dos dirigentes da Fórmula 1, foi algo muito interessante nesse documentário.

Outro ponto deveras explorado é a relação Ayrton Senna versus Alain Prost, mostrando que a animosidade entre ambos os pilotos refletia-se acentuadamente nas pistas. Para reforçar a polêmica, Nelson Piquet aparece em um trecho do filme comprometendo e alfinetando o próprio Senna, visivelmente aborrecido com as farpas de Piquet. O filme sugere um conluio entre Prost e Jean-Marie Balestri (Presidente da Federação Internacional de Automobilismo) contra Ayrton, pois é clara a situação mais tensa de ambos os franceses com relação ao piloto brasileiro.

Acredito que por mais que se repitam as passagens acerca da morte e dos triunfos de Senna nos autódromos, é praticamente impossível não se emocionar de alguma forma, sobretudo para um brasileir@, pois os elementos de patriotismo eram fundamentais na carreira de Ayrton. Por fim, alguns trechos musicais prenderam a minha atenção. Por exemplo, nunca pensei que Maracatu Atômico cairia tão bem como trilha musical de uma pilotagem de Senna.

Sobre A História Sexual da MPB

2010-11-11T14:18:00.001-03:00

Assisti a um programa chamado A História Sexual da MPB. O episódio de ontem tratava da figura feminina nas canções. Embora hoje aceitemos relativamente uma mulher cantar "Tô ficando atoladinha" em programas de auditórios, achei muito interessante, relembrar que já em meados dos anos 1980 (Período Militar), Ivan Lins e Vítor Martins difundiam Vitoriosa, uma canção cuja mulher era aludida com a seguinte passagem: "Quero sua alegria escandalosa / Vitoriosa por não ter / Vergonha de aprender como se goza (...) / Quero toda sua pouca castidade / Quero toda sua louca liberdade / Quero toda essa vontade / De passar dos seus limites / E ir além, e ir além...", sem falar na canção Começar de Novo, cuja letra remetia à mulher recém divorciada em uma época de inúmeros interditos contra ela... Muito legal!

Um Diálogo Entre Dois Pernambucanos

2010-11-07T21:05:00.001-03:00

- Bó rogar?
- Vô não, mô véi.
- Oxe, min, peraê!
- Mermão, véi, vô não!
- Rapai, os caba vai tamén, min!
- Oxe, vô nada, min; vô c’os caba não...
- Vai, tchesco! Ô dô-le, vu?
- Tá cá bobônica; vô não. Se fosse, botarra pa fuder.
- Rai-t’embora então, mermão!

Time (Sigan) – Kim Ki – Duk – 2006

2010-06-25T04:41:00.007-03:00

O filme Time recebeu em vários países o subtítulo de O Amor Contra a Passagem do Tempo, embora o seu diretor, o cineasta sul-coreano Kim Ki-Duk não concordasse com essa denominação, pois segundo ele essa película não tem o amor enquanto tema principal. Apesar desse detalhe pós-fato, a relevância dos códigos estéticos de Time dialoga fundamentalmente com assuntos notáveis e polêmicos do cotidiano de muitas pessoas, a começar com a busca pela beleza adequada aos padrões globalizados e presentes na indústria cultural, assim como nas expressões tão vigentes da sociedade de consumo.

A trama tem como personagens principais o casal See – Hee (Park Ji-Yeon) e Ji – Woo (Ha Jeong – Hu) que mantinham um relacionamento bem sucedido há alguns anos, até que See – Hee, movida por ciúmes e pela insatisfação de não se achar bela o suficiente para o seu namorado, abruptamente desaparece da vida dele. Durante esse momento, porém, ela procura um cirurgião plástico em busca de uma nova face, mas a mudança de seu rosto também se estende à sua identidade, pois See – Hee muda o seu nome para Seh – Hee (a similitude dos nomes é intencional). Nesse meio tempo após seu desaparecimento, ela mantém uma relação de voyeur na vida de Ji – Woo, criando uma espécie de duplo no percurso de seu namorado, onde “a própria perseguição é que é a dupla vida do outro”, como diria Jean Baudrillard.

Entretanto, após os seis meses, Ji – Woo se envolve com Seh – Hee, ou seja, com a nova identidade de See – Hee, que também frequenta os mesmos lugares e possui hábitos semelhantes aos de outrora. Embora em alguns momentos Ji – Woo perceba que ambas são muito parecidas, ele se apaixona gradativamente por Seh – Hee, a nova persona de See - Hee. Entretanto, aos poucos a jovem reaviva sua antiga identidade, mandando cartas para Ji – Woo assinadas com seu antigo nome enquanto continua a encontrar-se com ele.

Podemos dizer que a moça não apenas cria um simulacro de si própria, mas vive também suas identidades em circunstâncias transversais, ao duplicar suas personas que se entrecruzam em suas vidas. Nesse contexto, é notório o desencaixe do tempo e do espaço na trama, pois a duplicação dessas identidades coexiste em locais e situações aleatórias, recombinando-se de maneira descontínua.

Ao constatar que sua identidade de Seh – Hee não foi suficiente para Ji – Woo esquecer seu antigo amor por completo, See – Hee se desespera e acaba revelando toda sua prática. No filme isso acontece na cena em que ela convida Ji – Woo para um café (cenário no qual boa parte do filme se passa). Nesse momento, a jovem se apresenta através de uma identidade embaçada, pois ao conversar com Ji – Woo ela está com uma mascara de um retrato antigo (antes da plástica) sobre o seu rosto. Podemos indagar agora: Quem está ali. See – Hee ou Seh – Hee?

A única imagem que restara de See – Hee foi essa máscara que ela usa na conversa com Ji – Woo. Tal mascara é inclusive uma ampliação do rosto de um antigo retrato que se perdeu, (pois com a mudança de identidade ela dera fim a todas as imagens antigas de si enquanto See - Hee), ou seja, há uma cópia da imagem original que não existe mais, portanto um simulacro. Transtornado com a situação, Ji – Woo foge e procura o cirurgião que operou See – Hee. Eles brigam, mas em meio à tensão, Ji – Woo suplica para o médico que lhe ajude. Como resultado, Ji – Woo também modifica seu rosto e sua identidade e some da vida de See – Hee. Quando ela lhe procura desesperada, reencontra o médico. Ele a revela que Ji - Woo só retornará com o rosto novo após seis meses e, porém, não será facilmente reconhecido.

A situação se inverte e as identidades continuam tênues. Quem busca Ji – Woo, See – Hee ou Seh – Hee? E quem aparecerá agora, Ji – Woo ou outro nome e outra persona? Para a moça, o próximo pode sê-lo, mas não há certeza concreta de que ele realmente o será.

Embora apresentado a vários públicos em 2006, o DVD de Time com legendas em português está esgotado. Além de ser um filme considerado “de Arte”, sua exibição nacional só é possível no Telecine Cult, portanto, um canal de TV por assinatura, o que restringe ainda mais o conhecimento de outros interessados por expressões estéticas importantes e pelos debates em torno de temas como o corpo, gênero, imagem, globalização e Pós-Modernismo.

Capiba e Raphael Rabello: vibrantes confluências

2009-02-12T22:51:00.003-03:00

Há quem diga que em nossa época cultiva-se uma estética da repetição e do mero pastiche, marcada pela paródia e ausência de um espírito mais criativo. Entretanto, não esqueçamos que muitas releituras, sejam pictóricas, sonoras ou de outras extensões corporais transmitem bons resultados e indicam a determinados públicos que certas produções muitas vezes esquecidas são profícuas e salutares. Talvez o nosso cotidiano clame o afã pelo novo tão rapidamente, e por isso ao pensarmos tanto em novidades achemos que algo cronologicamente mais antigo seja antípoda ao nosso gosto.

Raphael Rabello esteve atento para nomes que lograram um reconhecimento em gerações muito anteriores à sua. O violonista que brevemente passou por nossa música, (pois morreu em 1995 aos 32 anos) captou de maneira sui generis a notoriedade de outro compositor importante: Capiba. Deste saboroso diálogo produziu-se um disco de suma relevância na história da música do Brasil, embora lançado em 2002, ou seja, sete anos após o falecimento de Raphael Rabello e dez da morte do mestre Capiba. O brilho desse álbum é notável pela constelação reunida em sua confecção. Para citarmos alguns nomes: Chico Buarque, Caetano Veloso, Paulinho da Viola, Maria Bethânia, Gal Costa, Milton Nascimento, João Bosco, Ney Matogrosso, Claudionor Germano, Alceu Valença e o próprio Raphael Rabello, contribuíram nas gravações.
Poucos músicos de Pernambuco desfrutaram de um tributo tão imponente, pois o jovem Raphael também quebrou barreiras locais ou etárias. Esse violonista cronologicamente mais novo e oriundo de outra região do país (Sudeste) não hesitou em varar isolamentos preconceitos e vaidade ao dialogar com o universo de frevos, nostalgias e valsas, construído por Capiba. Contudo, é lamentável quando uma homenagem aquilatada por Raphael Rabello, um instrumentista elogiado por Tom Jobim, Paco de Lucía e Pat Metheny encontra-se fora de catálogo e praticamente esteja indisponível para venda no país. Infelizmente, uma das poucas formas restantes para o acesso de tal obra é através dos downloads da web

EU, O TÊNIS E OUTROS DESASTRES

2009-01-27T12:36:00.001-03:00

Em tempos de Australian Open, dedico-me ao papel de torcedor apaixonado por uma boa partida de tênis. Deveras, criei um apreço por tal esporte após a primeira conquista do Aberto da França (Roland Garros) por Gustavo Kuerten em 1997. Lembro-me como se fosse hoje, meu tio Ricardo e alguns amigos informando o êxito do nosso manezinho Guga nas quadras parisienses, transmitido na época pela TV Manchete.

Após o título de Guga, já era certa a reunião de meus parentes e vários chegados nossos no acompanhamento das performances desse tenista. Carecíamos de ídolos brasileiros em esportes individuais desde o falecimento de Ayrton Senna, na fatídica curva do circuito de Ímola em 1994. Torcer por Guga era sinônimo de verve e intensidade, entre gritos irritados, (quando cometido algum erro não forçado), ou nas positivas vibrações e até choros, como em sua vitória sobre André Agassi no ATP Master Series em Lisboa. O discurso de Kuerten foi emocionante! Ele enfatizou a sua enorme felicidade, não somente por vencer um torneio que lhe credenciava ao posto de número um no ranking da ATP, mas por falar em português em seu discurso de campeonato. Vale salientar que a maioria dos grandes torneios de tênis propicia falas em inglês, francês ou espanhol.

Estabelecer um gosto pelo tênis a partir de 1997 foi um grande valor cultural na formação de minha estética, haja vista todo aquele confronto psicológico dos atletas somado ao glamour e elegância do universo cosmopolita e colorido de tantos pisos distintos (saibro, carpete, grama e cimento). Para termos uma idéia, apesar do nome, a camisa “pólo” foi inventada pelo tenista francês René Lacoste, tetracampeão de Roland Garros e utilizada nas partidas desde 1929. Lacoste a posteriori criou sua marca a partir da alcunha “crocodilo”, recebida em virtude de sua famosa resistência em diversos jogos.

Entretanto, o tênis ainda enfrentava como ainda enfrenta um status de esporte de rico, cujas forças que impulsionam essa interpretação estão associadas ao seu caráter distintivo e socialmente demarcador em uma cidade como Recife. Contudo, posso contrariar a tese de que tênis é um esporte exclusivamente de quem tem tanto dinheiro assim, não por uma análise de outrem, mas por vivências pessoais. Entre 2005 e 2006 pratiquei esse esporte no Círculo Militar do Recife. E saía de ônibus do meu estágio na Fundação Joaquim Nabuco para o clube com minha raquete na bolsa. Fui aluno de um professor cuja formação socioeconômica não era das mais abastadas (ele foi criado no bairro do Coque) e garanto a vocês que a mensalidade de oito aulas ao mês não era tão exorbitante se comparada a certas práticas esportivas como ginástica localizada, musculação e alguns cursos de dança contemporânea ou balé. Mesmo assim, é inegável que o tênis ainda recebe sua rotulação de elitista não necessariamente pelo seu preço, mas por desinteresses públicos e apatias midiáticas que não incentivam a prática de tal esporte. Aprendamos com o exemplo: Na questão fomento ao tênis, nuestros hermanos argentinos estão años luz adelante.

É certo que não sou o maior exemplo de jogador de tênis, digo inclusive que sou uma espécie desastrosa em quadra, mas também não jogo futebol como sonhara e nem por isso deixo de freqüentar o estádio dos Aflitos para assistir as partidas do Náutico. Por isso gostaria imensamente de compartilhar bons eventos de tênis en ma ville. À guisa de consolação, descobri algumas personalidades interessantes também fãs de tênis. Pierre Bourdieu, que veio de uma infância pobre no sul da França onde jogava rugby e pelota basca, ao decorrer de sua vida acadêmica cultivou uma curiosa afinidade pelo tênis, contrariando algumas generalizações e utilizando-as como reflexões e apontamentos sociológicos, tanto em seus escritos sobre distinção, quanto na aplicação prática de sua teoria de capital cultural. O meu cineasta favorito Woody Allen, também é um admirador de tênis e incluiu em alguns de seus filmes, raquetes e bolinhas amarelas. Em seu famoso Noivo Neurótico; Noiva Nervosa o personagem Alvy Singer conhece o affair Annie Hall (Diane Keaton) numa quadra de tênis ao jogarem duplas, e de uma partida simples surgem novas gradações de intimidade. Outra grande filmagem de Allen é Match Point; um drama envolvente que tem como protagonista um ex-tenista profissional, interpretado por Jonathan Rhys Meyers e permeado também pela bela Scarlett Johansson.
Enfim, o tênis seduz, pois nos dias de hoje obtemos informações que extrapolam o âmbito técnico do esporte. Talvez seja todo o discurso formador da aura estética, tão comentado pelos cientistas sociais, quiçá a inflation paratextuelle que se encontra para além de dois indivíduos trocando bolas em lados opostos de uma quadra cheia de listrinhas. Na ESPN, os comentários inteligentes de alguém como Paulo Cleto são muito convidativos e tal atmosfera é tão sedutora como a alteridade por outro planeta, aliás, por outro fuso-horário que leva pessoas de Recife a se adequarem ao tempo de Melbourne. Por falar nisso, despeço-me pois tenho que assistir uma partida que já estou muito indócil por seu início, entre Novak Djokovic e Andy Roddick.

Stone Flower

2009-01-04T01:35:00.003-03:00

Excelente disco; um dos meus favoritos! É sutil e não identifiquei em momento sequer, qualquer indício de tédio. Do contrário, apesar das canções serem em majoritariamente suaves, todas são complexas, sobretudo harmonicamente, haja vista o grande Tim Maia que dizia: “com um acorde do Tom se faz vinte músicas”. Um disco praticamente instrumental, com arranjos fantásticos, realmente uma primazia de orquestração. Apesar de excelente flautista, o maestro Tom Jobim enfatiza o trombone neste disco, executado por Urbie Green. Outros músicos consagrados no campo artístico elencam o álbum, como o percussionista Airto Moreira, o baixista Ron Carter, e outro grande maestro arranjador, Eumir Deodato, que nesta obra contribui através da performance do violão. Tom consegue um disco jazzístico e plástico, sem abandonar nuances do Brasil, aliando o piano elétrico dos anos 70 com o surdo e o triângulo; (de se esperar de um homem que compôs Insensatez, numa preciosa fusão de música clássica, notadamente nas escalas de Chopin, com a batida de samba). É clara a influência de Luiz Gonzaga, sobretudo nas faixas Stone Flower e God And The Devil In The Land of The Sun, cujas sonoridades inspiradas no baião são evidentes. Não somente, a música Choro recebe fortes passadas associadas a Garoto. Tom ainda interpreta Aquarela do Brasil, de Ary Barroso e a bate o ponto, com sua paixão por valsas em Amparo e no bolero com Andorinha.

Pau e pedra

2009-01-04T01:32:00.003-03:00

Bom disco. Gosto muito, pois a partir dele conheci a faceta mais sinfônica de Tom. Inicia com Águas de Março, numa passada mais lenta que a famosa versão homônima com Elis Regina. Embora não aprecie tanto a primeira versão, há de se respeitar sua força histórica, pois, sigamos o exemplo do grande Hermeto Paschoal, que empestou de acordes e virtuose a famigerada Asa Branca, mas atentou para a primeira interpretação de Luiz Gonzaga, dizendo: “se não fosse esta, a outra não existiria”. A segunda faixa, Ana Luiza é uma das músicas mais tenras de Jobim, com arranjos lindos, demasiado pelas cordas. A música é um hibridismo de candura com melancolia, principalmente quando Tom entra na parte “Ana Luiza / Eu fiz essa canção pra você / Que pergunta / Insiste em saber onde anda Luiza (...)”. Este álbum, sobretudo soa a mato, natureza e mar. Tom criou esse ambiente através de suas escalas e entrecruzamentos de uma gama de instrumentos. Uma fusão de dissonância, sem esquecer dos triângulos e de passagens que reflitam selvas, sons que imitem pássaros, ou percussões que dialoguem, (no maior efeito arquetípico de Jung), com impressões de formas indígenas. Mas outra favorita minha é Tempo de Mar. Nela, Tom deixa o lado sinfônico falar de vez, com espaços para oboés e corne inglês, sem esquecer-se do violão e do piano e dando um peso de orquestração nos cellos. Já Crônica da Casa Assassinada contém fortes nuances de Debussy na interpretação de Jobim ao piano, assim como a faixa 7; Rancho das Nuvens, cuja formação clássica de Tom se condensa ao estilo de balada jazz.

Suíte Leopoldina

2009-01-04T01:29:00.002-03:00

Este disco, antes de tudo, concentra um grande plantel da música brasileira e mundial ao lado de Guinga: Lenine, Alceu Valença, Lula Galvão, Toots Thielemans, Ivan Lins, Ed Motta, Armando Marçal, Marcos Suzano; Chico Buarque e Nei Lopes, estes dois últimos interpretando uma letra muito criativa em tom cronista, denominada Parsifal, um caso de um militar da reserva, (major Parsifal), cuja vida agora é um retrato de ostracismo. Num tom irônico, a letra faz a ponte entre o período da ditadura e a amargura contemporânea do Parsifal. Boa parte das canções recebeu a letra de um dos melhores entendedores do samba, unindo uma consistência lírica à criatividade casual: Aldir Blanc, muito famoso também pelos trabalhos ao lado de João Bosco. Guinga mantém a descontração do choro apesar de passagens tecnicamente, como na faixa Di Menor. Ainda estabelece contato com a estética do clássico, ao distribuir fraseados do choro na estrutura da música erudita, leia-se na forte presença do piano e da regência com as cordas. O traço mais boêmio da gaita de Toots; artista belga, famoso pelo clássico do Jazz, Bluesette e pela parceria com Elis Regina, no álbum Aquarela do Brasil (Universal, 1999) é muito bom. Conferimos também momentos da interpretação solo do Guinga violonista, como nas belas músicas, Sargento Escobar e Dissimulado. Demais traços são bastante galvanizadores, como o desempenho de Alceu Valença ao cantar Chá de Panela, um baião inteligente, repleto de aliterações e dissonâncias, com uma letra que homenageia Hermeto Paschoal. Tal faixa, que parece simples para quem não toca um instrumento harmônico, traz uma pegada muito técnica, assim como outro baião belíssimo, intitulado Cortando um Dobrado. Lenine também colabora numa canção criativa e interidiomática: Mingus Samba; alusão ao contrabaixista norte-americano de jazz, Charles Mingus, rimando, por exemplo, mingau com knockdown: mérito do grande Aldir Blanc. Já na música Par Constante, é possível a constatação de uma leitura mais jazzística de Guinga, inclusive nos brindando com a performance de Ed Motta pelo vocalise e pela marcante sonoridade da guitarra acústica de Lula Galvão. Guinga é um dos melhores compositores da música popular brasileira, sobretudo versátil, uma vez que sua obra transita entre o choro, frevo, baião e outros ritmos de expressão. Acredito em demasia que sua obra se tornará música erudita daqui a algumas gerações

Unha & Carne

2009-01-04T01:15:00.002-03:00

Ex-integrante do Quarteto Maogani, Marcus Tardelli pode receber o adjetivo de melhor violonista do Brasil sem titubear, pois não apenas sua qualidade enquanto intérprete associa grandes arpejos, mas se utiliza da velocidade na execução musical. O disco Unha & Carne é uma releitura de várias músicas de Guinga e não somente, a faixa que dá nome a este disco é uma homenagem a amizade de Marcus e Guinga, este inclusive deu de presente um de seus violões favoritos, do luthier Lineu Bravo, o qual Tardelli gravou o disco, junto com um Manuel Contreras de 1999. Segundo Guinga, Marcus Tardelli “Nasceu com todos os requisitos dos grandes intérpretes: impressionante velocidade, conhecimento profundo do instrumento, ouvido perfeito e uma intuição ímpar”. O grande trunfo de Marcus Tardelli, na minha opinião, foi gravar um disco sozinho, sem cair na monotonia. Mesmo em se tratando da obra de Guinga, isso não é fácil, pois tudo depende muito da intuição e do sotaque do intérprete. A pegada de Marcus possui muita personalidade, principalmente pela sua dimensão harmônica. Não somente, ele impõe velocidade na execução sem perder o tempo, nem trastejar. Desde o Quarteto Maogani, Tardelli demonstrou desenvolturas surpreendentes, principalmente por tocar o violão requinto, (um instrumento afinado além do convencional diapasão) e pela inovação, ao se valer do polegar para fazer as harmonias nas cordas primárias no braço do violão, o que sugere novos caminhos cultivados por Tardelli no instrumento. Podemos conferir a agilidade de Marcus Tardelli em faixas como Baião de Lacan; Cheio de Dedos; Mingus Samba e pelas suítes cuidadosamente estruturadas a partir das músicas de Guinga e divididas em três partes: Baiões, Expressões de Choro e Frevos, sendo a primeira deveras fantástica!

Incrivelmente Raphael Rabello

2009-01-04T01:01:00.002-03:00

Assim como Marcus Tardelli, Raphael Rabello ocupa o panteão dos violonistas brasileiros, sendo um dos maiores nomes do instrumento. Também com uma velocidade marcante, ele conseguiu uma fusão e estabeleceu uma nova estética violonística, agregando numa mesma canção influências do violão brasileiro, (profundamente marcado pelo choro e por sucessivos arpejos), com o violão flamenco, de rasgueados e constantes usos da madeira como percussão, o que aplica mais adornos na musicalidade. Essa mescla é perceptível inclusive nos improvisos de Raphael, esse gênio que embora morto aos 32 anos em 1995, tanto contribuiu para o violão no mundo inteiro, haja vista suas parcerias com músicos de várias nacionalidades, dentre eles o grande Paco de Lucía, que gravou com Raphael a primeira música do disco Todos os Tons, dando uma pegada de rumba flamenca ao Samba do Avião, de Tom Jobim. Não somente, nesse disco Raphael disseca algumas músicas de Tom, percorrendo pela valsa, bossa nova, e de forma incrível, entrecruzando, várias nuances de samba, baião e flamenco em Garota de Ipanema. Como músico, Raphael Rabello também promoveu o diálogo etário, com nomes de outras gerações, como Nelson Gonçalves e Elizeth Cardoso. Ele também reconheceu e respeitou outros nomes imprescindíveis para a formação de qualquer aspirante a músico ou crítico de música do Brasil, quando gravou em 1982 junto com Radamés Gnatalli, o disco Tributo a Garoto, uma homenagem ao compositor Aníbal Sardinha (Garoto), com uma roupagem bastante erudita, pois a obra foi executada apenas ao piano e ao violão. Em 2002 foi lançado postumamente o álbum Mestre Capiba, onde Raphael saudava Lourenço Barbosa (Capiba) juntamente com vários cantores de extrema relevância, como Chico Buarque, Claudionor Germano, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Edu Lobo, Caetano Veloso, Gal Costa, Paulinho da Viola, Ney Matogrosso, dentre outros. O disco Todos os Tons, também se torna precioso pelas contribuições de vários músicos referenciais: Jacques Morelembaum (violoncelo); Paulo Braga (bateria); Tom Jobim (piano); Nico Assumpção (baixo); Leo Gandelman (sax soprano); Paulo Moura (clarinete).

Canto com Adriana

2009-01-04T00:54:00.002-03:00

Este disco possui muita leveza e dialoga com o pop sem implicar necessariamente em lugar comum, devido a vários fatores. Primeiro; pela qualidade das letras de Adriana Calcanhotto. Seus escritos contêm muita poesia, principalmente pela compositora flertar com muitos livros e até citá-los em canções consagradas a exemplo de Vambora, quando menciona Dentro da Noite Veloz, de Ferreira Gullar e A Cinza das Horas, de Manuel Bandeira. Em Cantada, a poesia não só é possível, como é musicada. A faixa 14, por exemplo, é uma poema de Carlos Drummond de Andrade, do livro Discurso de Primavera. Já outras faixas como Justo Agora e Sobre a Tarde transmitem uma atmosfera outonal pela sobriedade de certos acordes menores como o Cm7/9; Gm6 e pelos elementos líricos que Adriana inclui em sua estética, presentes na dualidade entre o silêncio e o ouvir. A melancolia é bastante saliente no disco, através da evocação de artigos de uso cotidiano e de ambientes interiores. Desde cama, espelhos, até bicicleta e chocolate. Mas a poesia de Adriana quase sempre incita dependência do amor, desejo, saudade, solidão e espera; esta última uma característica muito idiossincrática da cantora, perceptível noutras canções antecessoras, como Naquela Estação e Esquadros. Os músicos também preenchem muito bem os espaços das faixas de Cantada, sem engolirem a voz sutil e paradoxalmente, marcante de Adriana. Alguns nomes importantes são: Junior Tostoi; Ramiro Musotto; Daniel Jobim, e os grupos, Moreno + 2; Los Hermanos; e Bossacucanova.

Cool & Collected

2009-01-04T00:48:00.002-03:00

Boa coletânea de um dos principais estetas e músicos de jazz. Este disco oferece um repertório muito fértil, que, a despeito de seu título, não revela apenas a faceta cool de Miles Davis, mas interage com outros momentos importantes de sua carreira. Com seu trompete, Miles relê alguns sucessos da música pop em formato Fusion, como as faixas Time After Time, famosa na voz de Cindy Lauper e Nature Boy, anteriormente propagada por Michael Jackson. Outras músicas famosas na história do Jazz, como Summertime, do musical Porgy And Bess, dos irmãos Ira e George Gershwin; Stella By Starlight; Round Midnight e E.S.P.. Várias faixas autorais também são apresentadas neste cd, como So What (Jazz Modal), Générique e It’s About The Time; remixada com a participação do guitarrista Carlos Santana. Nas versões de Cool & Collected, grandes instrumentistas escudam Miles: John Coltrane (sax tenor); Bill Evans (piano); Paul Chambers (baixo); Jimmy Cobb (bateria); Julian ‘Cannonball’ Adderley (sax alto); Red Garland (piano); Herbie Hancock (piano); Ron Carter (baixo); John Scofield (guitarra); Wayne Shorter (sax tenor); Chick Corea (piano); John McLaughlin (guitarra) e Dave Holland (baixo).

GETZ / GILBERTO

2009-01-04T00:32:00.002-03:00

Clássico da música gravado em 1964; considero um dos melhores discos de todos os tempos. Nele conferimos vários nomes do jazz e da bossa nova reunidos, como o violonista baiano João Gilberto, o saxofonista norte-americano Stan Getz, acompanhados pelos arranjos do maestro Antonio Carlos Jobim, e pela primeira esposa de João, Astrud Gilberto, nascida na Bahia e filha de pai alemão com mãe brasileira. Este disco é importantíssimo por muitos fatores. Primeiro; é o álbum que marca a entrada, quiçá maior impacto da bossa nova nos Estados Unidos, alcançando inclusive, o Grammy de 1965 de melhor disco. Segundo; oferece um repertório fantástico, com músicas antológicas. Alguns exemplos são: Chega de Saudade; possivelmente a primeira canção de impulsão do ritmo bossa nova; Corcovado; ou (Quiet Nights), principal propagadora da estética do cantinho e do violão; também uma releitura de Pra Machucar Meu Coração, de Ary Barroso; somada ao primoroso hit Desafinado; e a famosa Garota de Ipanema, que em 1964 derrotou I Want Hold Your Hand, de Lennon e McCartney, na categoria de melhor canção do ano no Grammy. Terceiro; a química é bem distribuída, de maneira que o disco soa carismático e atraente. A batida do violão de João Gilberto revolucionou o instrumento mundialmente e no disco soma-se ao piano suave de Tom Jobim e aos improvisos de Getz. Quarta; é um dos primeiros momentos que a música brasileira se impõe suficientemente, a ponto das letras em português ganharem versões para o inglês e não o inverso. Como João Gilberto cantava a letra em português e não dominava tão bem o inglês, sua mulher Astrud o fazia com propriedade. O resultado foi o lead vocal compartilhado por ambos, revelando também a voz baixinha e meiga de Astrud, que posteriormente cantaria versões da bossa nova em outros idiomas, até mesmo no japonês, como na música Mas que Nada.

Enquanto Dormes (Saudação à Distância no Gerúndio)

2008-08-01T01:16:00.001-03:00

Enquanto dormes, minha aguda pungência gerencia este vazio,
Distante do teu caminho e de tuas pernas nuas,
Na solidão que já levita em minha estafa,
Sem perder o cheiro de tua falta.

Eu sou então tuas palavras ocultas nesta noite,
Que se enredam em teus sonhos, deixando tua existência caber em minhas suposições,
Encerrando a desnecessária monotonia,
Elevando minha opção de te querer além da lembrança.

E sem te olhar além de projeções da noite,
Divagando ante o sentimento entreguista de minha alma,
Passando à revelia do meu tino enquanto dormes.

Havendo vida, embora haja distância...

Mar

2008-08-01T00:57:00.001-03:00

Mar;
Há quanto tempo não te via;
Volto a sentir teu infinito
Ressacado no tom esverdeado,
Espumante,
Sustentando todo horizonte colorido
De tons incertos
Imprecisos como esse amor.

Mar;
Às vezes temo entrar em suas funduras
Do medo inesperado
Na areia fria e assimétrica,
Já na maresia corrosiva desse opaco entardecer,
Que retoma nos meus lábios salgados
Mais um estado imprevisível
Que nem mais esquece o que há em tua ausência,
Senão esse mar...

Amargo

Ruas de Nazaré da Mata

2008-08-01T00:54:00.001-03:00

Faces sofridas perambulam terras ladrilhadas,
Mãos calejadas tracejam, sinuosas e tímidas
As paredes de suas casas.
Olhares acuados, ou em corrente fascínio
Permeiam e incitam minha alma.

Ruas intactas, puras, plácidas,
Pairam sobre solos canavieiros
E no subsolo jaz a veia do labor alheio

Do céu a pitada de estrelas aleatórias
Preenche os cumes dos lares acariciando sonhos

Das casas vagueiam réstias,
Feixes de luzes distraídas
Nas portas descerradas

Nas casas retumbantes
Nos toques abstratos,
Nos desejos indeléveis
Na terra de notáveis anônimos.

E você?

2008-08-01T00:00:00.001-03:00

Tiago permanecia junto às escadas rolantes do shopping, onde aguardava a sessão de cinema da segunda-feira. Diante das vitrines quase apagadas em virtude do horário, viu uma garota, cuja estética lhe atraíra. Não bastasse, outro sentimento lhe veio de roldão: o de reconhecimento.
Era Luiza, a mesma musa que iludia suas noites de sonhos inacessíveis e desesperados, a mesma que não saía de sua mente sob tantos anos, embora outros corpos, órgãos e perfumes das mais variadas mulheres já conhecessem alguma essência de Tiago.
Mas Luiza era o Ideal que enriquecera sua puberdade na escola que sobrepujava uma lembrança de desgaste e falência no pleno instinto de senti-la. Portanto, seria uma chance de revigorar seus sentimentos? De qualquer maneira, Tiago usaria o pretexto da “educação” para abordar Luiza nas vitrines daquela noite.
Foi o mais cabível ato que lhe apontava à cabeça. Reencontrar aquela aluna modelo, cujas notas eram as mais altas da classe, que conciliava sua beleza física com um boletim tão soberbo! Tiago não teve dúvida: Calculou seus passos até Luiza:
- Com licença... Luiza?
- Sim...
- Estudei contigo na 5ª e na 6ª série.
- Ah, sim...
- Tiago, lembra?
- Caramba! Você tá bem diferente, hein?
- É, acho que mudei um pouquinho...
- Pouquinho? Pô, cê tá com uma cara nova. Sem óculos, de barba...
- É, antes tinha aquela penugem e aquele fundo de garrafa... Mas, e você, como vai?
- Eu, tô bem, e você, fazendo o que da vida?
- Tô por aí, trabalhando...
- Ah, legal.
- Eu me formei, depois fiz mestrado em Sociologia. E você?
- Eu tentei Direito, mas só passei um ano e desisti. Agora estudo Jornalismo.
- Na Federal?
- Nada, numa particular mesmo.
- Ah, sei (desconcertado). Então, tá gostando do curso?
- Sim. Por sinal acho que ele tem algumas semelhanças com o seu. Sei lá, a área temática...
- É, há uma crítica fundamentada nas relações sócio-humanas em ambos.
- Isso, mas, me conta mais sobre o trabalho.
- Sou professor.
- De faculdade?
- Universidade.
- Puxa, você é rápido. Já tem títulos e mais títulos...
- É (olha para o relógio). Preciso ir, tenho um filme, agora.
- Ah, legal. É aquele de terror?
- Não, é de Almodóvar.
- Hum...
- Olha, desculpa, mas realmente preciso ir.
- Tá, tudo bem. Bom te ver, viu?
- Também achei.
- Ah, sexta-feira marquei com uns amigos lá, num bar novo, perto de casa. A partir das 22 horas
- Ainda é lá na Jaqueira? (Tiago sabia o endereço dela de cór, mais do que o dia do seu próprio aniversário).
- É sim.
- Beleza, qualquer coisa apareço lá.
- Apareça mesmo, viu?
- Ta bom. Tchau.
- Tchau (se beijam no rosto e se partem em direções opostas).

Post-Scriptum

Tiago já não sabia o que sentia. Era algo confuso, como se aquela expectativa inicial recorresse a um desencanto, desamor, ou despaixão, e Luiza se convertesse em beleza táctil quando vista de perto, alguém de carne e osso que estudava Jornalismo. Para ele talvez não valesse a pena sonhar mais do que deveria, talvez o filme fosse mais importante...
Luiza se despedia, mas algo lhe sobressaltava: aquele momento repentino, que abortava qualquer previsibilidade dum passeio de shopping. Foi uma situação interessante, de um diálogo que lhe fomentou uma profunda curiosidade naquele rapaz tão mudado e atraente, que agora Luiza desejava na sexta-feira à noite, perto de sua casa. Mas, será que alguém tão interessante reapareceria?

Contradições Vivas

2008-07-31T23:54:00.001-03:00

Numa parte de um meio dia evidente, de uma segunda-feira trivial, Fernando pega seu ônibus saindo do estágio na Escola Silva Jardim, onde lecionava Português. Subindo as escadas cromadas de um aço massacrado pelo cotidiano pisante dos passageiros, se enfileira perante uma senhora demasiado adiposa que encontra dificuldades de passar na catraca do coletivo. Dentro de um gesto praticamente simples, Fernando começa a pensar nos impasses de sua pré-profissão e na gênese filosófica que ganhara um pouco, graças à graduação quase liquidada do curso de Letras e na velha necessidade de aprender no tranco os gostos de eternos improvisos. Mesmo assim, o sentimento de rotina que o massacrava, consegue cessar e ele espairece de pé, já no sabor daquela manhã abolida.
Próximo ao Colégio Damas, sobe um amigo seu que não vira há uns sete anos: Jaime. Em virtude de tal prostração surgia um misto de euforia e desfalecimento. Por um lado Fernando lembrava as parcelas de sua infância saudosista, na qual o seu colega que no ônibus estava fizera parte. Ressentido enquanto Jaime passa pela catraca, acaba virando o rosto. Fernando sabia da contra-parte na infância, em lembrar das chacotas que os outros colegas, liderados por Jaime, lhe feriam. Rotulado de donzelo, mamão ou algo de tom depreciativo semelhante, aquela lembrança continha também sua dor, embora bom fosse se reportar ao pátio da Escola e às conversas cultivadas com o ciclo restrito de amigos mais próximos e opressivamente tímidos.
No sintoma de ostentação, em parte gritante pela busca de sua auto-afirmação, quiçá pela necessidade de desmitificar a antiga perspectiva, que involuntariamente imprimia em sua pessoa, Fernando sentiu remorso em não falar com Jaime. Mesmo assim, travava uma luta presa nuns minutos de não dirigir a palavra a ele. A mudança física o ajudava a ocultar-se, visto que o antigo gordinho, agora era esbelto, usava barba e uma armação de óculos diferente, com alguns graus a mais de miopia.
Fernando desce na parada na Universidade Católica, mas estudava no Centro de Artes e Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco. Coincidentemente Jaime também sai do ônibus no mesmo ponto, mas não chegam a colidir, embora sempre houvesse uma iminência de tal. Fernando vai à barraquinha de seu Pedro, para almoçar alguma coxinha por ali mesmo, naquela velha promoção que lhe rendia um copinho de refrigerante que descia na massa de trigo, encorpado ao úmido calor de asfalto da redondeza.
Ambos os jovens não mais se viram naquele dia e Fernando esperava mais uma inovação em seu destino, quando não se imprimia de maneira tenra o sorriso de sua ex-namorada; pois a recordação dava-lhe sim umas indisposições. Ele sabia o que vivera, notara sim que no relacionamento certas renúncias nem sempre são compensatórias. E, embora existisse o amor, agora a amargura era mais vigente e perpétua, na liquidação de seus instantes.
Sim, para ele era melhor evitar qualquer reflexão indigesta. Quem sabe não ir à casa de ninguém mais comum, assim tolhendo as obviedades de quase sempre? Afinal de contas, refletir sua condição de poucos colegas e mínimos amigos, das impressões de fugir aos padrões de beleza, por não usar as camisas das últimas grifes, ou por não falar de qualquer consumismo amoroso, traziam seu isolamento, mais uma vez oculto e adormecido perante todas futilidades que por sua frente se ostentavam. Antes preferiu fingir em si mesmo, a lembrar que no fim de tudo, era sempre mais um a sós, com suas diferenças e discordâncias do que ali se estabeleciam incólumes....

UMA REPÚBLICA EM 1817

2008-03-12T15:31:00.001-03:00

As idéias liberais propagadas no final do século XVIII e início do XIX ganharam adesão de vários grupos políticos no cenário mundial. Em Pernambuco, intelectuais civis, militares e da Igreja compartilharam de visões concernentes a modelos republicanos, já descontentes com o regime monárquico absolutista vigente no Brasil. Governantes a serviço de D. João VI, executavam posturas favoráveis à nobreza, preterindo alguns membros das classes, média e alta na participação no poder político de algumas províncias.
O chefe do Governo de Pernambuco, capitão-general e Desembargador, Caetano Pinto de Miranda Montenegro (Marquês de Praia Grande), deliberou a prisão de alguns suspeitos, dentre eles Manoel de Sousa Teixeira e Domingos José Martins. No dia 6 de março de 1817, o brigadeiro Manoel Joaquim Barbosa de Castro, comandante da Artilharia em Pernambuco, deslocou-se até o seu quartel, ordenando a detenção de dois capitães, Domingos Theotonio Jorge e José de Barros Lima, o Leão Coroado. Esse oficial, por sua vez, declarou insolência à monarquia, varando sua espada no corpo do brigadeiro Manoel Barbosa e liderando um motim no quartel e pondo-se a favor da causa republicana. Ciente disso, o Marquês de Praia Grande enviou seu ajudante de ordens, o tenente-coronel Alexandre Thomaz, para estancar a revolta. No entanto, o capitão Pedro da Silva Pedroso, a favor da república, liderou os disparos contra o tenente-coronel, assassinando-o.
O levante intensificou, impossibilitando o Marquês de Praia Grande de anular a revolta. Ele, que nessa altura permanecera no Forte do Brum, anunciou a capitulação, retirando-se para o Rio de Janeiro entre os dias 7 e 8 de março de 1817. Após ocuparem o Forte do Brum, os republicanos foram até o Campo do Erário (atual Praça da República), propondo um governo provisório que aglutinasse cinco setores da política pernambucana. Formaram então, Manoel Correia de Araújo (representante da agricultura); Domingos José Martins (comércio); padre João Ribeiro, (clero); José Luís de Mendonça, (magistrados); Domingos Teotônio Jorge, (Forças Armadas). Para auxiliar esse governo, formou-se também um conselho com Gervásio Pires Ferreira, Antonio de Moraes e Silva, Antonio Carlos de Andrade Machado e Silva, o clérigo Bernardo Luiz Ferreira Portugal e Manuel José Pereira Caldas e para secretário de governo, o Padre Miguel Joaquim d’Almeida Castro, o Miguelinho. Os membros decretaram medidas políticas, como o livre comércio, inclusive com as nações que se encontrassem em guerra com a Coroa de Portugal, a permanência de portugueses que não se opusessem ao modelo republicano, a continuação do sistema escravista, a solicitação de homens dispostos a formarem companhias de cavalaria, concedendo inicialmente o posto de capitão aos interessados. Proibiram a imigração sem licenças e autorizaram a impressões locais, utilizando, portanto, a “Officina Typographica da 2ª Restauraçam de Pernambuco. Nela imprimiu-se o Preciso dos successos que tiveram logar em Pernambuco, desde a faustissima e gloriosissima revolução operada felizmente na praça do Recife, aos seis do corrente mez de março, em que o generoso esforço dos nossos bravos patriotas exterminou daquella parte do Brazil o monstro infernal da tyrania real” (SANTOS, 2006, p. 42).
Em seguida, o movimento ganhou o apoio da Ilha de Itamaracá, decretou a prisão do Juiz de foro de Goiana, associado à Monarquia e mandou emissários às províncias da Paraíba, Rio Grande do Norte, Ceará e Bahia. As duas primeiras foram ocupadas pelos republicanos. A Paraíba, repleta de ex-alunos do Seminário de Olinda não encontrou dificuldades em ser ocupada; inserindo um governo provisório nos moldes de Pernambuco por Manoel Clemente Cavalcante, André Dias de Figueiredo e João Batista do Rego em 14 de março de 1817. No Rio Grande do Norte, auxiliados pelo coronel André de Albuquerque Maranhão, o tenente-coronel José Peregrino e o capitão-mor João de Albuquerque Maranhão, criaram em 19 de março, uma junta dirigida pelo vigário Feliciano José Dornellas. Já no Ceará, José Martiniano de Alencar, foi preso no Crato e enviado para Fortaleza. Na Bahia, José Inácio de Abreu e Lima, o padre Roma, foi surpreendido e capturado pelo capitão-general Conde dos Arcos, na praia de Itapoã. A sua ida, que a princípio era sigilosa e importante para articulações políticas da causa republicana foi descoberta antes mesmo de sua chegada. Na íntegra, o Conde formou no tribunal, um julgamento contra o padre Roma, que ao entardecer de 29 de março de 1817, foi executado por arcabuzes, inclusive obrigatoriamente assistido pelo seu filho, posteriormente conhecido como general Abreu e Lima.
João de Barros Falcão, foi designado para a Ilha de Fernando de Noronha a fim de trazer ao Recife, alguns militares e recrutar presos condenados por penas mais leves. Antonio Gonçalves da Cruz Cabugá foi aos Estados Unidos no intuito de comprar armamentos e recrutar soldados franceses dispostos a servirem ao governo de Pernambuco. Já Henry Koster partiu para a Inglaterra, tentando algumas negociações diplomáticas nesse país.
Ciente da Revolução, o Conde dos Arcos enviou tropas, sob o comando do marechal Joaquim de Mello Leite e algumas embarcações militares para bloquear o porto do Recife. A Corte também mandou um efetivo sob as ordens do almirante Rodrigo José Ferreira Lobo. Devida a amplitude dos militares a serviço da Monarquia, as províncias do Rio Grande do Norte e Paraíba, foram rendidas sem maiores conflitos. Em Pernambuco, algumas derrotas foram infligidas aos republicanos. Domingos José Martins foi ferido e preso em Porto de Galinhas e Francisco de Paula Cavalcanti derrotado em Ipojuca pelo marechal Mello Cogominho. Ao desencadear do cerco, os pernambucanos pediram a rendição pacífica à Corte, que por sua vez negou o pedido. A partir dessas vicissitudes, grande parte dos republicanos se ausentou do Recife, partindo para o interior e permitindo a ocupação da cidade pelo almirante Rodrigues Lobo.
Após esses fatos, iniciou-se a perseguição aos insurretos. Francisco de Paula Cavalcanti, o vigário Pedro Gonçalves Jacome Bezerra, José Luiz de Mendonça, o padre Miguel Joaquim de Almeida e Castro foram enviados à Bahia, a bordo do navio Carrasco. Na segunda leva, cerca de 30 condenados, dentre eles Francisco Muniz Tavares, Pedro da Silva Pedroso, José Mariano, Antonio Carlos de Andrada e Silva e Frei Caneca seguiram no porão da corveta Mercúrio. Os quatro últimos tiveram os pescoços acorrentados e os pés agrilhoados, o que causava peso ao corpo e os obrigava a viajarem deitados. No dia 10 de junho instalou-se um tribunal que sentenciou Domingos José Martins, José Luiz de Mendonça e o Padre Miguelinho à execução por arcabuzes após dois dias, no Campo da Pólvora. Em Pernambuco, o padre João Ribeiro, passado três dias do seu suicídio, teve o corpo exumado, degolado e espetado numa estaca, a fim de amedrontar futuras rebeliões.
No dia 29 junho de 1817, tomou posse da Província de Pernambuco o capitão-general Luiz do Rego Barreto. Autorizado pela Corte, promoveu as execuções de alguns líderes da revolução. Antonio Henriques Rabello foi enforcado. Após tal, sua cabeça foi retirada e espetada em um poste junto à forca. Suas mãos foram decepadas e afixadas na Ponte do Recife e o restante do corpo arrastado por cavalos até o Cemitério da Matriz, no bairro de Santo Antônio. Cerca de uma semana após o feito, procedimento semelhante foi aplicado a Pedro de Souza Tenório, José de Barros Lima, o Leão Coroado e Domingos Theotonio Jorge. Da Paraíba, vieram para se submeter à execução, o coronel Amaro Gomes Coutinho, o tenente-coronel Francisco José da Silveira, Ignácio Leopoldo d’Albuquerque Maranhão e o padre Antonio Pereira d’Albuquerque José Peregrino de Carvalho. No Rio Grande do Norte houve o assassínio de André de Albuquerque Maranhão. No dia 6 de fevereiro de 1821, D. João VI decretou anistia aos demais acusados.
Todavia, algumas medidas do capitão-general Luiz do Rego Barreto, que favoreciam através de eleições, deputados portugueses, causaram animosidades entre lusitanos e brasileiros. Em Goiana, o descontentamento foi liderado por Francisco de Paula Gomes dos Santos. Em Olinda e Afogados, houve embates dos revoltosos e o exército de Luiz Barreto, que no dia 26 de outubro de 1822 assinou uma espécie de armistício, conhecido como A Convenção de Beberibe. Nela, o capitão-general podia se retirar, pacificamente, para Portugal, assim como os seus adeptos. Após a rendição, Gervásio Pires Ferreira, tornou-se o governador da província de Pernambuco, no dia 28 de outubro.
Na transição 1822-23, uma nova revolta emerge, expulsando Gervásio Pires do cargo público e constituindo um governo provisório constituído dos seguintes membros: Affonso d’Albuquerque Maranhão, José Mariano d’Albuquerque Cavalcanti, Francisco de Paula Gomes dos Santos, Francisco de Paula Cavalcanti d’Albuquerque, Francisco Paes Barreto e Manoel Ignácio Bezerra de Mello. Contudo, atritos entre membros dessa junta, com o chefe das armas Pedro da Silva Pedroso, culminou numa fragmentação política e na destituição de vários integrantes. Enfraquecido, o conselho cedeu e outro governo temporário presidido por Manuel de Carvalho Paes d’Andrade e secretariado pelo Doutor José da Natividade Saldanha foi constituído.

ALGUNS PARTICIPANTES

André de Albuquerque Maranhão: Nascido no Rio Grande do Norte era senhor da casa de Cunhaú e coronel das milícias a cavalo. Foi um dos líderes do movimento separatista, tornando-se presidente do Governo Provisório no Rio Grande do Norte. Mas opositores vararam seu corpo com espadas. Perto de sua morte, seu amigo o padre Dornellas prestou lhe as últimas orações. Foi enterrado com grilhões em seu cadáver.

Antonio Henriques Rabello: Nascido no Ceará mudou-se na infância para o Recife, ingressando na carreira militar. No dia 6 de março de 1817, ocupava o posto de segundo tenente do Regimento de Artilharia. Alastrado o movimento republicano, Antonio Rabello uniu-se a outros adeptos das circunstâncias, ocupou o Forte do Brum e o Campo do Erário. Depois assumiu o comando da então Fortaleza das Cinco Pontas. Mas, com o declínio da República, foi Antonio preso, julgado e no dia 5 de julho de 1817 no Campo da Honra (atual Praça da República) executado. Depois do ocorrido, cortaram-lhe a cabeça, espetando-a próxima da forca. Ainda deceparam suas mãos, fincando-as na Ponte do Recife. O restante do corpo foi arrastado por um cavalo até o Cemitério da Matriz do Santíssimo Sacramento, no bairro de Santo Antonio.

Antonio Gonçalves da Cruz Cabugá: Foi um pernambucano abastado, adepto das idéias liberais franco-americanas, sofrendo perseguições por alguns políticos realistas. Na iminência de maiores desdobramentos, leia-se prisão, Cruz Cabugá vendeu seus bens e estabeleceu residência em Nova Iorque. Após o dia 6 de março de 1817, recebeu a incumbência de negociar a legitimação de um estado pernambucano independente, diante da embaixada dos Estados Unidos em Washington. No entanto, o malogro da Revolução Pernambucana impediu a articulação diplomática, uma vez que o movimento foi sufocado antes das negociações de Cruz Cabugá. Em 1826, retornou ao Brasil e foi nomeado cônsul-geral do Império nos Estados Unidos.

Bernardo Luiz Ferreira Portugal: Nasceu no Recife em 1755. Logo jovem foi para Portugal, onde cursou Direito na Universidade de Coimbra e obteve os graus de Doutor em Cânones e Direito Civil. Na mesma época se ordenou na Igreja Católica e em meados de 1780, se encontrava no Recife, trabalhando como advogado. Suas idéias políticas causaram descontentamento em alguns membros do Clero, culminando em seu degredo para a capitania do Pará em 1795. Mesmo assim, conseguiu Bernardo se articular, regressando a Pernambuco em fins do século XVIII. Em 1817, teve ligações profundas com o movimento separatista, inclusive discursando na solenidade de adoção da bandeira republicana e tornando-se Deão de Olinda. Entretanto, com o isolamento das tropas locais e a chegada do efetivo real, foi preso no Varadouro e mandado a bordo do navio Carrasco para a Bahia. Sob julgamento, foi livrado da pena de morte, mas passou 4 anos na cadeia baiana, até a concessão da anistia em 1821. Passou mais tempo na Bahia até regressar ao Recife, onde exerceu os cargos de vigário geral do Bispado, juiz dos casamentos, comissário do Santo Ofício, procurador fiscal da Tesouraria da Fazenda, conselheiro do Governo e Vice-Presidente da Província no ano de 1832.

Domingos José Martins: Nascido no Espírito Santo partiu na juventude para a Bahia. Depois foi para Lisboa, presenciando o regime despótico em voga. Através de negócios bem sucedidos, estabeleceu pontos comerciais no Maranhão, Ceará, Bahia e Pernambuco, este último lugar, constituindo sua residência no ano de 1815. Seu engenho no Cabo foi determinante para reuniões de adeptos da República. Ficou Domingos rapidamente conhecido como separatista, inclusive pelos monarquistas. O governador Caetano Pinto Montenegro ordenou sua prisão. Mas, Domingos não passou muito tempo nela, pois no dia 6 de 1817 foi libertado em virtude da eclosão do movimento separatista. Logo compõe o governo provisório, ocupando o cargo de representante do Comércio. Diante das questões militares, partiu para a Campanha de Pindoba, no dia 30 de abril de 1817, onde surgiram divergências geopolíticas entre ele e o General Suassuna. Esse, segundo Dias Martins (1853, p. 264), era a favor da capitulação, tendo em vista a desvantagem numérica das tropas pernambucanas perante o exército realista. Já Martins concordava com o prolongamento das batalhas. Entretanto, foi abandonado por muitos que discordavam de suas estratégias. Nessa condição, refugiou-se em lugares como Porto de Galinhas, onde foi preso pelos realistas e mandado para a Bahia a bordo do navio Carrasco. Após o julgamento, foi condenado ao arcabuzamento em 12 de junho de 1817.

Domingos Theotonio Jorge Martins Pessôa: Nascido no Recife seguiu carreira militar. Ocupava a patente de capitão, sendo um dos comandantes do Regimento de Artilharia do Recife, quando lhe foi decretada prisão no dia 6 de março de 1817. Sua atuação em lojas maçônicas também foi fundamental para a articulação do movimento republicano em Pernambuco. Domingos Theotonio viajou até Bahia e Rio de Janeiro a fim de construir relações políticas entre os maçons daqueles lugares. Na consolidação do Governo Provisório, foi promovido a general das tropas pernambucanas. Mas, as o contra-ataque dos militares reais, impossibilitou vários planos de Domingos. Mesmo assim, ainda ocupou o cargo de governador civil e militar do Partido da Independência em Pernambuco. Perdida a revolução, foi preso, julgado e enforcado, no dia 10 de julho de 1817. Depois foi degolado e teve a cabeça exposta num poste do Pátio da Soledade; suas mãos foram decepadas e exibidas no Quartel de Artilharia. O restante do corpo foi arrastado por cavalo até o cemitério no bairro se Santo Antônio.

Francisco de Paula Cavalcanti (General Suassuna): Nascido no Recife teve uma educação financiada por seus pais. Posteriormente, entrou na carreira militar e aproximou-se das leituras relacionadas às idéias da Democracia e do Liberalismo. Em 1801, foi preso sob a acusação de uma suposta revolução, na qual Pernambuco seria protegido por Napoleão Bonaparte. A administração da capitania tolheu Francisco de Paula de receber qualquer visita em seu cárcere, à exceção de médicos, na tarefa de assistirem sua saúde. Foi libertado em 1802, recebendo posteriormente, o titulo de fidalgo e o de coronel do Engenho Suassuna, local esse, utilizado em prol de um movimento republicano. Eclodida a Revolução Pernambucana, foi promovido a general de divisão do exército patriótico. As tropas reais, mais numerosas, entraram em Pernambuco e travaram combates contra o general Suassuna, que partiu em retirada para o Recife, sendo preso em 1817, levado à Bahia no brigue Carrasco e detido na cadeia até o ano de 1821, quando também falece retorna a Pernambuco e falece.

Francisco Muniz Tavares: Nasceu no Recife, em 16 de janeiro de 1893. Abraçou a carreira eclesiástica, celebrando sua primeira missa em Pernambuco no ano de 1816. Foi nomeado capelão do Hospital do Paraíso, onde havia uma suposta academia, que escamoteava a estrutura de um clube de discussão das idéias liberais. Francisco Muniz acabou afirmando sua visão republicana e participou do movimento separatista em Pernambuco. No entanto, após a derrota e perda de territórios, Muniz Tavares, juntamente com outros pernambucanos, foi preso e mandado a bordo no navio Mercúrio para a Bahia. Após julgamento, passou anos na cadeia, até receber anistia em 1821. Em seu regresso a Pernambuco, conseguiu a nomeação de professor régio da cadeira de latim, na vila do Cabo. Sua participação em futuros atos políticos continuou. Não somente, desempenhou atividades intelectuais e teve valiosa contribuição acadêmica. Em 1840, publicou pela Typographia Imparcial de L. I. R. Roma a História da Revolução de Pernambuco de 1817. Outras edições foram lançadas posteriormente, inclusive uma em 1917, em comemoração ao centenário da Revolução, exemplar esse, contido na Biblioteca Pública de Pernambuco.

Gervásio Pires Ferreira: Nasceu no Recife em 26 de junho de 1765, mas constitui vida em Portugal, até a invasão das tropas de Napoleão Bonaparte, quando retornou a Pernambuco em 1808 e estabeleceu atividades de negócios, abrindo casas de crédito. Até o dia 6 de março não era contado por muitos partícipes do movimento republicano enquanto colaborador da referida causa. Todavia, começada a mudança do cenário político, teve Gervásio Pires adesão fundamental, colaborando em questões ideológicas e materiais, haja vista o uso de seu navio Espada de Ferro, no intuito de levar pernambucanos aos Estados Unidos para trazerem armamentos. No dia 11 de março de 1817 foi eleito presidente do Erário Nacional e posteriormente nomeado conselheiro do governo. Com a retaliação monárquica, foi Gervásio capturado e detido na Bahia durante 4 anos. No retorno a Pernambuco, desempenhou mais funções na esfera política e após a Convenção de Beberibe em 1821 foi nomeado presidente da Província. Mas, algumas fragmentações entre os pernambucanos e a desconfiança perante vários portugueses, influiu em seu apreço político, levando Gervásio à deposição de seu cargo em menos de um ano e partindo para o Rio de Janeiro. Passado o período de levantes, Gervásio voltou a Pernambuco, onde faleceu no dia 9 de março de 1836 e teve o corpo sepultado na Igreja de Nossa Senhora do Rosário, no bairro da Boa Vista.

João Ribeiro Pessoa de Mello Montenegro: Nasceu em Tracunhaém, no dia 28 de fevereiro de 1766. Orientado pelo Dr. Arruda Câmara, aproximou-se do estudo das Ciências Naturais, notadamente da Botânica. Veio para o Recife e entrou no Convento de Nossa Senhora do Carmo, passando em seguida, para o Seminário de Olinda, como lente na cadeira de Desenho. Posteriormente, seguiu para Lisboa, onde se matriculou no Collegio dos Nobres. De volta ao Recife, relacionou-se com a Maçonaria e construiu uma biblioteca particular em sua residência, disponibilizando volumes para vários companheiros de movimento. Durante a Revolução, foi nomeado membro do Governo Provisório, no dia 8 de março de 1817. Durante os conflitos com as tropas reais, foi encurralado e descontente com o malogro de algumas investidas, enforcou-se, tendo o sepultamento na capela do Engenho de Paulista. Mesmo assim, passados três dias de seu suicídio, teve o corpo exumado, degolado e espetado numa estaca, como alerta a futuros insurretos.

Joaquim do Amor Divino Caneca: Nasceu no Recife em 1779, no seio de uma família da classe média. Seu último nome era Rabello, que foi substituído por Caneca em homenagem ao ofício do seu pai de tanoeiro. Seguiu a vida eclesiástica, entrando no convento em 1796. Participou do movimento separatista em 1817, pois já freqüentava os clubes de idéias liberais, desempenhando uma importante função na propagação dessas idéias, inclusive fora de Pernambuco. Com a entrada das tropas realistas, foi preso, enviado à Bahia no navio Mercúrio, ficando no cárcere até 1821. Nesse tempo escreveu diversos textos, muitos inclusive de poesia. Após sua libertação, participou de mais ações contra a Monarquia. É conhecido pelas críticas ao Imperador no movimento separatista de 1824, intitulado Confederação do Equador, o qual levou Frei Caneca ao arcabuzamento.

José de Barros Lima: Conhecido também como Leão Coroado nasceu em meados do século XVIII no Recife. Quando jovem, adentrou na carreira militar, mas pediu baixa e foi nomeado diretor da aldeia de índios de Limoeiro entre 1794 e 1796. Voltou ao Exército, lotado no Regimento de Artilharia, após o cursar Matemática em Lisboa. Declarou simbolicamente o início da Revolução Pernambucana, após rejeitar a ordem de sua prisão, varando o corpo de seu acusador, o brigadeiro Manoel Joaquim de Barbosa e Castro, no dia 6 de março de 1817. Foi promovido ao posto de coronel no dia 26 de março do mesmo ano. Diante da perseguição das tropas reais, ausentou-se do Recife, migrando para o Engenho Paulista. Foi detido em 6 de julho de 1817 e enforcado quatro dias depois. Depois da sentença, teve a cabeça cortada e fincada num poste em Olinda. Suas mãos decepadas e expostas no Quartel de Artilharia. O restante do corpo foi arrastado e sepultado.

José Inácio Ribeiro de Abreu e Lima: Conhecido também como Padre Roma nasceu no Recife em 1768. Descendente de uma linhagem de militares tornou-se padre no Instituto Carmelitano, com o nome de Frei José de Santa Rosa. Na década de 1780, partiu para Universidade de Coimbra, onde alcançou o grau de bacharel em Teologia. Em seguida foi à Itália, residindo alguns anos. Em 1807, consumou a nulidade de sua carreira eclesiástica, voltando a Pernambuco, trabalhou como advogado, alcançando certa expressão em seu meio. A partir de tal, expôs suas posições favoráveis à república, colaborando de frente com o movimento separatista de 1817. Ficou então o Padre Roma encarregado da articulação política do movimento. Ele seguiu até Alagoas, onde apanhou uma balsa para a Bahia. A sua ida, que a princípio era sigilosa, foi descoberta antes mesmo de sua chegada, sendo o padre surpreendido e capturado pelo capitão-general Conde dos Arcos, na praia de Itapoã. Posteriormente, formou-se no tribunal, um julgamento contra o padre Roma. Ao entardecer de 29 de março de 1817, foi executado por arcabuzes, inclusive obrigatoriamente assistido pelo seu filho, até então capitão e posteriormente conhecido como general Abreu e Lima.

José Luiz de Mendonça: Nasceu no Recife em meados do século XVIII. Seguiu carreira militar, logrando a patente de capitão em 1814. Suas idéias receberam apreço de muitos republicanos, haja vista a participação de José Luiz nos clubs fomentadores de teorias liberais, como os do Cabo, de Suassuna e por ser um dos criadores da Academia do Paraíso. Seu papel conciliador também foi importante: declarada a Revolução Pernambucana, foi José Luiz negociar pessoalmente a retirada do capitão-general Caetano Pinto, que estava a serviço da Coroa. Membro do Governo Provisório, foi José Luiz contestado enquanto republicano, por considerar relevante a criação de um documento formal, justificando ao rei D. João VI o porquê do movimento insurreto. Respondendo aos críticos, publicou um texto intitulado Preciso, no qual endossa as posições da república e do modelo liberal, no dia 10 de maio de 1817. Em virtude do recuo das tropas republicanas, rendeu-se e foi mandado à Bahia bordo do navio Carrasco. Em seguida, foi submetido a julgamento e arcabuzado no dia 12 de junho de 1817.

José Mariano de Albuquerque Cavalcanti: Nascido em Sobral no Ceará, participou das academias do Paraíso e Suassuna, envolvendo-se também com a declaração da república em Pernambuco, com a morte do Brigadeiro Manoel Barbosa e a libertação dos presos associados ao movimento separatista. Não obstante, foi eleito governador de Olinda e general em Alagoas. Derrubado o movimento, mandado à Bahia na embarcação Mercúrio, onde permaneceu encarcerado, mesmo declarada a anistia em 1821. Essa lhe foi negada sob acusação de assassínio do brigadeiro Manoel Barbosa. Apelou, portanto para o governo em Lisboa, no intuito de perdoá-lo, o que ocorreu posteriormente. Ainda participará de outros momentos políticos, compondo a Junta Provisória em Pernambuco, por volta de 1822.

José Martiniano de Alencar: Nascido no Crato estudava no Seminário de Olinda quando estourou o movimento republicano em 1817. Em seguida, partiu ao Ceará no intuito de aglutinar pessoas dispostas à referida causa e declarar independência diante da Monarquia. No entanto, com a retenção do movimento, foi preso e após soltura, envolveu-se com políticas de outras localidades, inclusive partindo para Portugal, onde foi deputado. Depois emigrou para Londres em 1823.

José Peregrino Xavier de Carvalho: Nascido na Paraíba teve contribuição no movimento separatista desse local. Com a sua prisão, foi mandado ao Recife, acusado de líder dos republicanos e enforcado no Campo do Erário em 21 de agosto de 1817. Suas mãos e cabeças, as quais enviaram à Paraíba. O restante do corpo foi arrastado por cavalo até o cemitério da Igreja do Santíssimo Sacramento de Santo Antonio no Recife.

Manoel Clemente Cavalcanti: Residente em Itabaiana foi crucial no apoio ao movimento separatista pernambucano, principalmente em sua disseminação na Paraíba, no dia 14 de março de 1817. Participou da batalha da Pindoba em 15 de maio. Foi preso e mandado para a Bahia, julgado e encarcerado até março de 1821. Uniu-se aos pernambucanos contra o governador Luiz do Rego Barreto em Goiana. Posteriormente, estabeleceu relações com o Imperador D. Pedro I, sendo nomeado conselheiro no Rio de Janeiro em 1822.

Manoel Corrêa d’Araújo: Recifense de família opulenta era coronel, cujos soldados defendiam o Edifício do Erário no dia 6 de março de 1817 e se uniram aos demais separatistas no movimento republicano. Foi representante da agricultura no Governo Provisório, mas durante o conflito capitulou, unindo-se ao exército realista do capitão-mor de Santo Antão.

Manoel de Souza Teixeira: Nascido no final do século XVIII, no seio de uma família abastada do Recife seguiu carreira militar, chegando até tenente-coronel da Guarda Nacional em 1843. Aproximou-se das idéias separatistas associadas a Domingos José Martins e João Ribeiro. No dia 6 de março de 1817 foi preso e enviado ao Forte das Cinco Pontas. Com a eclosão do movimento republicano, Manoel Teixeira foi solto e em seguida colaborou com a insurreição. Contudo, após a derrota da república dos pernambucanos, foi preso novamente e mandado para a Bahia a bordo do navio carrasco. Após julgamento, foi condenado ao degredo na costa da África. Só retornou ao Recife em 1821, após D. João VI conceder-lhe anistia. No entanto, a partir da década de 1840, aproximou-se da monarquia, sendo presidente e vice-presidente da província de Pernambuco e alcançando o título de Barão de Capibaribe.

Miguel Joaquim d’Almeida Castro: Nascido no Rio Grande do Norte veio para o Recife aos 16 anos de idade. Estudou no instituto de Nossa Senhora do Carmo, partindo depois para Lisboa. Conseguiu o apreço de pessoas feito José Joaquim de Azeredo Coutinho. Retornando ao Recife, ganhou a alcunha de Miguelinho. Participou do cerco ao Forte do Brum, no dia 6 de março de 1817. Já no dia seguinte, foi nomeado secretário do Governo Provisório no Edifício Erário (Campo da Honra). Desempenhou importantes funções no movimento separatista. Com a capitulação, foi Miguelinho deslocado à Bahia no navio Carrasco. Sob julgamento foi sentenciado à execução por arcabuzes no Campo da Pólvora em 12 de junho de 1817.

Pedro da Silva Pedroso: Nasceu no Recife, no final do século XVIII e entrou no Regimento de Artilharia dessa cidade como soldado, galgando até o posto de capitão em 1816. No dia 6 de março de 1817, foi responsável da morte do tenente-coronel Alexandre Thomaz, ajudante de ordens do capitão-general Caetano Pinto, a favor do regime monárquico. Tomando partido da república, Pedroso ocupou o edifício do Erário e deslocou-se para o cerco no Forte do Brum. Participou também da soltura do Domingos José Martins. Diante do Governo Provisório, foi promovido a coronel da república. No entanto, com a derrota dos separatistas, foi enviado à Bahia e encarcerado até 1821, quando recebeu a condenação para o exílio na Ásia. Chegou até a Prisão do Castelo em Portugal. Contudo, obteve a clemência e foi autorizado a retornar para o Brasil. Mais uma vez, partícipe de novas tentativas republicanas, ocupou o cargo de chefe das armas em Pernambuco. No entanto, divergências internas fragmentaram o movimento, resultando em sua impossibilidade de pôr adiante um modelo republicano. Na volta ao Brasil teve Pedro sua patente rebaixada, mas conseguiu retomar os postos gradativamente, falecendo coronel no Rio de Janeiro.

Fac-símiles das assinaturas de alguns republicanos de 1817

O EDIFÍCIO DO ERÁRIO

Situado no Campo da Honra (atual Praça da República), sediou a eleição do Governo provisório, composto de Manoel Correia de Araújo (representante da agricultura); Domingos José Martins (comércio); padre João Ribeiro, (clero); José Luís de Mendonça, (magistrados); Domingos Teotônio Jorge, (Forças Armadas).
Os 17 componentes; em maioria militares, que legitimaram o governo de 1817, através da eleição, segundo Dias Martins (1853, p. 49) foram:

- Antonio Joaquim Ferreira de Sampaio – Tesoureiro do Erário;
- Felipe Nery Ferreira – negociante;
- Francisco de Brito Bezerra Cavalcante de Albuquerque – Procurador da Coroa;
- Francisco de Paula Cavalcante de Albuquerque – capitão-mor;
- Francisco de Paula Cavalcante de Albuquerque Junior – tenente;
- João d’Albuquerque Maranhão;
- João Marinho Falcão;
- Joaquim da Annunciação Sequeira Varejão – capitão;
- Joaquim José Vaz Salgado;
- Joaquim Ramos d’Almeida – major;
- José Ignácio Ribeiro de Abreu e Lima – padre;
- José Maria de Vasconcellos Bourbon;
- José Xavier de Mendonça – tenente-coronel;
- Luiz Francisco de Paula Cavalcante de Albuquerque – coronel;
- Maximiniano Francisco Duarte – contador;
- Thomaz Ferreira Villa-nova – major;
- Thomaz José Alves de Siqueira;

A BANDEIRA

Teve origem através do Governo Provisório do movimento de 1817 em Pernambuco. Foi criada por Antonio Álvares, um pintor do Rio de Janeiro residente no Recife. A confecção realizada pelo alfaiate José Barbosa e seu irmão Francisco Dornellas Pessoa. Sua composição, segundo Galvão (1810, p. 69) incorpora símbolos pertinentes a ideais políticos. O sol significa a República e a liberdade. (Encontramos também esse astro em outras bandeiras de países que declararam independência, como Uruguai e Argentina). As três estrelas do alto remetem às capitanias insurgentes: Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte. Já o arco íris, “(...) a concordia offerecida às gentes que quizerem unir seus destinos aos dos pernambucanos (...)” (PERNAMBUCO, 1917, apud REVISTA, 1917, p. 170). A cruz estava relacionada ao primeiro nome do Brasil, ou seja, Terra de Santa Cruz.
No dia 21 de março de 1817, no Campo da Honra (Praça da República), representantes do movimento separatista organizaram uma cerimônia de adesão à bandeira com tropas e fanfarras desfilando naquele local. O deão Bernardo Luiz Ferreira Portugal abençoou as flâmulas, que foram entregues aos regimentos e membros do governo provisório. Terminado movimento, caiu a bandeira em desuso, substituída pela de 1824 na Confederação do Equador. No entanto, essa também foi proibida, após a retomada da monarquia em Pernambuco.
Somente no decreto n. 459, em 23 de fevereiro de 1917 foi oficializada a bandeira do estado de Pernambuco alusiva ao centenário da Revolução de 1817. Alguns detalhes foram alterados, dentre eles a permanência de uma estrela no lugar de três, simbolizando unicamente Pernambuco. O arco íris, a princípio contendo tonalidades como o lilás e o laranja, foi suprimido para três cores; o vermelho, o amarelo e o verde.

POESIAS DE 1817[1]

SONETO

Sagrada Emansão da Divindade,
D’aqui do cadafalso Te saudo;
Nem com tormentos, nem com reveses mudo:
Fui teo votario, e sou, oh Liberdade!

Pode a vida feroz Brutalidade
Arrancar-me em tormento o mais agudo;
Mas zomba do vil Despota sanhudo
Da minha Alma a nativa Dignidade.

Livre nasci, vivi, e livre espero
Encerrar-me na fria sepultura,
Da paz solemne azilo, azilo austero.

Nem da morte a medonha catadura
Infundir pode horror a hum Peito fero
Que aos fracos tam somente a Morte he dura.

(Antonio Carlos Ribeiro de Andrada Machado e Silva, nos cárceres da Bahia[2])

SONETO

Meus ternos pensamentos, que sagrados
Me fostes quazi à par da Liberdade;
Em vós não tem poder a Iniqüidade;
À esposa voai, narrai meos fados.

Dizei-lhe, que nos trances apertados,
Ao passar d’esta vida à Eternidade,
Ela d’alma reinava na ametade,
E com a Pátria partia-lhe os cuidados.

A Patria foi o meo Nunem primeiro,
A Espôza depois o mais querido
Objecto do disvelo verdadeiro.

E na morte entre ambas repartindo
Será de huma o suspiro derradeiro,
O da outra ha de ser final gemido.

(Domingos José Martins, nos cárceres da Bahia, em 1817[3]).

Sentença da Commissão Militar na Bahia contra os Réos n’ella declarados

Vendo-se n’esta cidade da Bahia o processo verbal dos réos Domingos Jose Martins, Jose Luiz de Mendonça, Padre Miguel Joaquim d’Almeida, Manoel José Pereira Caldas, e padre Bernardo Luiz Ferreira Portugal: auto do corpo de delicto; testemunhas sobre elle perguntadas; e interrogatórios feitos aos mesmos réos: decidio-se uniformemente, e por todos os votos, que as sobreditas culpas se achavão plenamente provadas, e os réos d’ellas incursos nos §§ 5.º e 8.º do Liv. 5.º das Ordenações do Reino ; e mandão, que se executem nos sobreditos réos as penas do §9.º da mesma Ordenação, que diz e em todos estes cazos, e em cada um d’elles, he propriamente commettido o crime de lesa magestade, e havido por trahidor o que o commetter; e sendo o commettedor convencido por cada um d’elles, será condemnado, que morra morte natural cruelmente; e todos os seos bens que tiver ao tempo da condemnação, seráõ confiscados para a corôa do reino, posto que tenha filhos, ou outros alguns descendentes, havidos antes, ou depois de haver commettido o tal maleficio Entendem, com tudo, os ministros da commissão militar, que, por perfeita segurança de suas consciências, devem fazer uso da permissão concedida a taes tribunaes, recommendando – Manoel Jose Pereira Caldas e Bernardo Luiz Ferreira Portugal – á illimitada beneficencia de S. M. El Rei nosso Senhor, em attenção á decrepitude do primeiro, e circumstancia de ser elle natural da Provincia do Minho, e por isso muito provavel a violencia, que o forçára a ceder ao partido pernambucano, partido, que pelos autos consta, ser o unico forte, e supremo, e a quem convinha para seos damnados fins associas nos dias últimos de Março individuos da Europa. Em igual attenção a coartada, que o segundo offerece quando assegura, ter feito, ainda no calor da revolução, seo testamento, em que se declara fiel vassalo d’El Rei nosso Senhor, e a que ajunctava documentos, que talvez minorem o seo crime, e lhe sejão baldados pela brevidade da sentença. Bahia, em commissão militar 11 de junho de 1817.

Henrique de Mello Coutinho de Vilhena, Relator.
Manoel Gonçalves da Cunha, Major.
Jose Antonio de Mattos, Tenente-Coronel.
Manoel Fernandes da Silva, Tenente-Coronel.
Joaquim Jose de Souza Portugal, Coronel.
Antonio Fructuoso de Menezes Doria, Coronel.
Felisberto Caldeira Brant Pontes, Brigadeiro.
Manoel Joaquim de Mattos, Brigadeiro de Legião.
D. Marcos, Conde dos Arcos, General.

BIBLIOGRAFIA

COSTA, Francisco Augusto Pereira da. Annais Pernambucanos: 1795 - 1817. V. viii. Recife: Arquivo Público Estadual, 1958. p. 505 – 506.

_____. Diccionario biographico de pernambucanos célebres. Recife: Typographia Universal, 1882. 804p.

GALVÃO, Sebastião de Vasconcellos. Diccionario chorographico, historico e estatistico de Pernambuco. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1910.

MARTINS, Dias. Os martires pernambucanos: victimas da liberdade nas duas revoluções ensaiadas em 1710 e 1817. [Recife]: Typ. de F. C. de Lemos e Silva, 1853.

PERNAMBUCO (Estado). Decreto n. 459, 23 de fevereiro de 1917. Adoptando como bandeira de Pernambuco dos revolucionarios republicanos de 1817. REVISTA do Instituto Archeologico Geographico de Pernambuco, Recife, v.19, n.95 – 98. 1918, p – 168 – 170.

SANTOS, André Maranhão. Atividade tipográfica em Pernambuco e a construção da Biblioteca Pública no século XIX. Cadernos Olinda. Ano ii, n. 03, dezembro de 2006.

SONETO. [Recife]: Na Typ. de Cav. & C.a., [1817].

SONETO. [Recife]: Na Typ. de Cav. & C.a., [1817].

[1] Textos extraídos das Peças Oficiais relativas às revoluções de Pernambuco, 1817 – 1824, pertencentes à Biblioteca Pública do Estado de Pernambuco.
[2] SONETO. [Recife]: Na Typ. de Cav. & C.a., [1817].
[3] SONETO. [Recife]: Na Typ. de Cav. & C.a., [1817].

ILUSTRAÇÕES

2008-03-12T15:11:00.000-03:00

FAC - SÍMILES DAS ASSINATURAS DE ALGUNS REPUBLICANOS

BANDEIRA DA REVOLUÇÃO DE 1817

BANDEIRA DO ESTADO DE PERNAMBUCO DESDE 1917

QUARTEL DE ARTILHARIA ONDE ESTOUROU O MOVIMENTO DE 1817

SOBRE PERNAMBUCO EM 1817

2008-03-12T14:58:00.003-03:00

Quartel de Artilharia onde explodiu o movimento de 1817

ALGUNS PARTICIPANTES

André de Albuquerque Maranhão: Nascido no Rio Grande do Norte era senhor da casa de Cunhaú e coronel das milícias a cavalo. Foi um dos líderes do movimento separatista, tornando-se presidente do Governo Provisório no Rio Grande do Norte. Mas opositores vararam seu corpo com espadas. Perto de sua morte, seu amigo o padre Dornellas prestou lhe as últimas orações. Foi enterrado com grilhões em seu cadáver.

Antonio Henriques Rabello: Nascido no Ceará mudou-se na infância para o Recife, ingressando na carreira militar. No dia 6 de março de 1817, ocupava o posto de segundo tenente do Regimento de Artilharia. Alastrado o movimento republicano, Antonio Rabello uniu-se a outros adeptos das circunstâncias, ocupou o Forte do Brum e o Campo do Erário. Depois assumiu o comando da então Fortaleza das Cinco Pontas. Mas, com o declínio da República, foi Antonio preso, julgado e no dia 5 de julho de 1817 no Campo da Honra (atual Praça da República) executado. Depois do ocorrido, cortaram-lhe a cabeça, espetando-a próxima da forca. Ainda deceparam suas mãos, fincando-as na Ponte do Recife. O restante do corpo foi arrastado por um cavalo até o Cemitério da Matriz do Santíssimo Sacramento, no bairro de Santo Antonio.

Antonio Gonçalves da Cruz Cabugá: Foi um pernambucano abastado, adepto das idéias liberais franco-americanas, sofrendo perseguições por alguns políticos realistas. Na iminência de maiores desdobramentos, leia-se prisão, Cruz Cabugá vendeu seus bens e estabeleceu residência em Nova Iorque. Após o dia 6 de março de 1817, recebeu a incumbência de negociar a legitimação de um estado pernambucano independente, diante da embaixada dos Estados Unidos em Washington. No entanto, o malogro da Revolução Pernambucana impediu a articulação diplomática, uma vez que o movimento foi sufocado antes das negociações de Cruz Cabugá. Em 1826, retornou ao Brasil e foi nomeado cônsul-geral do Império nos Estados Unidos.

Bernardo Luiz Ferreira Portugal: Nasceu no Recife em 1755. Logo jovem foi para Portugal, onde cursou Direito na Universidade de Coimbra e obteve os graus de Doutor em Cânones e Direito Civil. Na mesma época se ordenou na Igreja Católica e em meados de 1780, se encontrava no Recife, trabalhando como advogado. Suas idéias políticas causaram descontentamento em alguns membros do Clero, culminando em seu degredo para a capitania do Pará em 1795. Mesmo assim, conseguiu Bernardo se articular, regressando a Pernambuco em fins do século XVIII. Em 1817, teve ligações profundas com o movimento separatista, inclusive discursando na solenidade de adoção da bandeira republicana e tornando-se Deão de Olinda. Entretanto, com o isolamento das tropas locais e a chegada do efetivo real, foi preso no Varadouro e mandado a bordo do navio Carrasco para a Bahia. Sob julgamento, foi livrado da pena de morte, mas passou 4 anos na cadeia baiana, até a concessão da anistia em 1821. Passou mais tempo na Bahia até regressar ao Recife, onde exerceu os cargos de vigário geral do Bispado, juiz dos casamentos, comissário do Santo Ofício, procurador fiscal da Tesouraria da Fazenda, conselheiro do Governo e Vice-Presidente da Província no ano de 1832.

Domingos José Martins: Nascido no Espírito Santo partiu na juventude para a Bahia. Depois foi para Lisboa, presenciando o regime despótico em voga. Através de negócios bem sucedidos, estabeleceu pontos comerciais no Maranhão, Ceará, Bahia e Pernambuco, este último lugar, constituindo sua residência no ano de 1815. Seu engenho no Cabo foi determinante para reuniões de adeptos da República. Ficou Domingos rapidamente conhecido como separatista, inclusive pelos monarquistas. O governador Caetano Pinto Montenegro ordenou sua prisão. Mas, Domingos não passou muito tempo nela, pois no dia 6 de 1817 foi libertado em virtude da eclosão do movimento separatista. Logo compõe o governo provisório, ocupando o cargo de representante do Comércio. Diante das questões militares, partiu para a Campanha de Pindoba, no dia 30 de abril de 1817, onde surgiram divergências geopolíticas entre ele e o General Suassuna. Esse, segundo Dias Martins (1853, p. 264), era a favor da capitulação, tendo em vista a desvantagem numérica das tropas pernambucanas perante o exército realista. Já Martins concordava com o prolongamento das batalhas. Entretanto, foi abandonado por muitos que discordavam de suas estratégias. Nessa condição, refugiou-se em lugares como Porto de Galinhas, onde foi preso pelos realistas e mandado para a Bahia a bordo do navio Carrasco. Após o julgamento, foi condenado ao arcabuzamento em 12 de junho de 1817.

Domingos Theotonio Jorge Martins Pessôa: Nascido no Recife seguiu carreira militar. Ocupava a patente de capitão, sendo um dos comandantes do Regimento de Artilharia do Recife, quando lhe foi decretada prisão no dia 6 de março de 1817. Sua atuação em lojas maçônicas também foi fundamental para a articulação do movimento republicano em Pernambuco. Domingos Theotonio viajou até Bahia e Rio de Janeiro a fim de construir relações políticas entre os maçons daqueles lugares. Na consolidação do Governo Provisório, foi promovido a general das tropas pernambucanas. Mas, as o contra-ataque dos militares reais, impossibilitou vários planos de Domingos. Mesmo assim, ainda ocupou o cargo de governador civil e militar do Partido da Independência em Pernambuco. Perdida a revolução, foi preso, julgado e enforcado, no dia 10 de julho de 1817. Depois foi degolado e teve a cabeça exposta num poste do Pátio da Soledade; suas mãos foram decepadas e exibidas no Quartel de Artilharia. O restante do corpo foi arrastado por cavalo até o cemitério no bairro se Santo Antônio.

Francisco de Paula Cavalcanti (General Suassuna): Nascido no Recife teve uma educação financiada por seus pais. Posteriormente, entrou na carreira militar e aproximou-se das leituras relacionadas às idéias da Democracia e do Liberalismo. Em 1801, foi preso sob a acusação de uma suposta revolução, na qual Pernambuco seria protegido por Napoleão Bonaparte. A administração da capitania tolheu Francisco de Paula de receber qualquer visita em seu cárcere, à exceção de médicos, na tarefa de assistirem sua saúde. Foi libertado em 1802, recebendo posteriormente, o titulo de fidalgo e o de coronel do Engenho Suassuna, local esse, utilizado em prol de um movimento republicano. Eclodida a Revolução Pernambucana, foi promovido a general de divisão do exército patriótico. As tropas reais, mais numerosas, entraram em Pernambuco e travaram combates contra o general Suassuna, que partiu em retirada para o Recife, sendo preso em 1817, levado à Bahia no brigue Carrasco e detido na cadeia até o ano de 1821, quando também falece retorna a Pernambuco e falece.

Francisco Muniz Tavares: Nasceu no Recife, em 16 de janeiro de 1893. Abraçou a carreira eclesiástica, celebrando sua primeira missa em Pernambuco no ano de 1816. Foi nomeado capelão do Hospital do Paraíso, onde havia uma suposta academia, que escamoteava a estrutura de um clube de discussão das idéias liberais. Francisco Muniz acabou afirmando sua visão republicana e participou do movimento separatista em Pernambuco. No entanto, após a derrota e perda de territórios, Muniz Tavares, juntamente com outros pernambucanos, foi preso e mandado a bordo no navio Mercúrio para a Bahia. Após julgamento, passou anos na cadeia, até receber anistia em 1821. Em seu regresso a Pernambuco, conseguiu a nomeação de professor régio da cadeira de latim, na vila do Cabo. Sua participação em futuros atos políticos continuou. Não somente, desempenhou atividades intelectuais e teve valiosa contribuição acadêmica. Em 1840, publicou pela Typographia Imparcial de L. I. R. Roma a História da Revolução de Pernambuco de 1817. Outras edições foram lançadas posteriormente, inclusive uma em 1917, em comemoração ao centenário da Revolução, exemplar esse, contido na Biblioteca Pública de Pernambuco.

Gervásio Pires Ferreira: Nasceu no Recife em 26 de junho de 1765, mas constitui vida em Portugal, até a invasão das tropas de Napoleão Bonaparte, quando retornou a Pernambuco em 1808 e estabeleceu atividades de negócios, abrindo casas de crédito. Até o dia 6 de março não era contado por muitos partícipes do movimento republicano enquanto colaborador da referida causa. Todavia, começada a mudança do cenário político, teve Gervásio Pires adesão fundamental, colaborando em questões ideológicas e materiais, haja vista o uso de seu navio Espada de Ferro, no intuito de levar pernambucanos aos Estados Unidos para trazerem armamentos. No dia 11 de março de 1817 foi eleito presidente do Erário Nacional e posteriormente nomeado conselheiro do governo. Com a retaliação monárquica, foi Gervásio capturado e detido na Bahia durante 4 anos. No retorno a Pernambuco, desempenhou mais funções na esfera política e após a Convenção de Beberibe em 1821 foi nomeado presidente da Província. Mas, algumas fragmentações entre os pernambucanos e a desconfiança perante vários portugueses, influiu em seu apreço político, levando Gervásio à deposição de seu cargo em menos de um ano e partindo para o Rio de Janeiro. Passado o período de levantes, Gervásio voltou a Pernambuco, onde faleceu no dia 9 de março de 1836 e teve o corpo sepultado na Igreja de Nossa Senhora do Rosário, no bairro da Boa Vista.

João Ribeiro Pessoa de Mello Montenegro: Nasceu em Tracunhaém, no dia 28 de fevereiro de 1766. Orientado pelo Dr. Arruda Câmara, aproximou-se do estudo das Ciências Naturais, notadamente da Botânica. Veio para o Recife e entrou no Convento de Nossa Senhora do Carmo, passando em seguida, para o Seminário de Olinda, como lente na cadeira de Desenho. Posteriormente, seguiu para Lisboa, onde se matriculou no Collegio dos Nobres. De volta ao Recife, relacionou-se com a Maçonaria e construiu uma biblioteca particular em sua residência, disponibilizando volumes para vários companheiros de movimento. Durante a Revolução, foi nomeado membro do Governo Provisório, no dia 8 de março de 1817. Durante os conflitos com as tropas reais, foi encurralado e descontente com o malogro de algumas investidas, enforcou-se, tendo o sepultamento na capela do Engenho de Paulista. Mesmo assim, passados três dias de seu suicídio, teve o corpo exumado, degolado e espetado numa estaca, como alerta a futuros insurretos.

Joaquim do Amor Divino Caneca: Nasceu no Recife em 1779, no seio de uma família da classe média. Seu último nome era Rabello, que foi substituído por Caneca em homenagem ao ofício do seu pai de tanoeiro. Seguiu a vida eclesiástica, entrando no convento em 1796. Participou do movimento separatista em 1817, pois já freqüentava os clubes de idéias liberais, desempenhando uma importante função na propagação dessas idéias, inclusive fora de Pernambuco. Com a entrada das tropas realistas, foi preso, enviado à Bahia no navio Mercúrio, ficando no cárcere até 1821. Nesse tempo escreveu diversos textos, muitos inclusive de poesia. Após sua libertação, participou de mais ações contra a Monarquia. É conhecido pelas críticas ao Imperador no movimento separatista de 1824, intitulado Confederação do Equador, o qual levou Frei Caneca ao arcabuzamento.

José de Barros Lima: Conhecido também como Leão Coroado nasceu em meados do século XVIII no Recife. Quando jovem, adentrou na carreira militar, mas pediu baixa e foi nomeado diretor da aldeia de índios de Limoeiro entre 1794 e 1796. Voltou ao Exército, lotado no Regimento de Artilharia, após o cursar Matemática em Lisboa. Declarou simbolicamente o início da Revolução Pernambucana, após rejeitar a ordem de sua prisão, varando o corpo de seu acusador, o brigadeiro Manoel Joaquim de Barbosa e Castro, no dia 6 de março de 1817. Foi promovido ao posto de coronel no dia 26 de março do mesmo ano. Diante da perseguição das tropas reais, ausentou-se do Recife, migrando para o Engenho Paulista. Foi detido em 6 de julho de 1817 e enforcado quatro dias depois. Depois da sentença, teve a cabeça cortada e fincada num poste em Olinda. Suas mãos decepadas e expostas no Quartel de Artilharia. O restante do corpo foi arrastado e sepultado.

José Inácio Ribeiro de Abreu e Lima: Conhecido também como Padre Roma nasceu no Recife em 1768. Descendente de uma linhagem de militares tornou-se padre no Instituto Carmelitano, com o nome de Frei José de Santa Rosa. Na década de 1780, partiu para Universidade de Coimbra, onde alcançou o grau de bacharel em Teologia. Em seguida foi à Itália, residindo alguns anos. Em 1807, consumou a nulidade de sua carreira eclesiástica, voltando a Pernambuco, trabalhou como advogado, alcançando certa expressão em seu meio. A partir de tal, expôs suas posições favoráveis à república, colaborando de frente com o movimento separatista de 1817. Ficou então o Padre Roma encarregado da articulação política do movimento. Ele seguiu até Alagoas, onde apanhou uma balsa para a Bahia. A sua ida, que a princípio era sigilosa, foi descoberta antes mesmo de sua chegada, sendo o padre surpreendido e capturado pelo capitão-general Conde dos Arcos, na praia de Itapoã. Posteriormente, formou-se no tribunal, um julgamento contra o padre Roma. Ao entardecer de 29 de março de 1817, foi executado por arcabuzes, inclusive obrigatoriamente assistido pelo seu filho, até então capitão e posteriormente conhecido como general Abreu e Lima.

José Luiz de Mendonça: Nasceu no Recife em meados do século XVIII. Seguiu carreira militar, logrando a patente de capitão em 1814. Suas idéias receberam apreço de muitos republicanos, haja vista a participação de José Luiz nos clubs fomentadores de teorias liberais, como os do Cabo, de Suassuna e por ser um dos criadores da Academia do Paraíso. Seu papel conciliador também foi importante: declarada a Revolução Pernambucana, foi José Luiz negociar pessoalmente a retirada do capitão-general Caetano Pinto, que estava a serviço da Coroa. Membro do Governo Provisório, foi José Luiz contestado enquanto republicano, por considerar relevante a criação de um documento formal, justificando ao rei D. João VI o porquê do movimento insurreto. Respondendo aos críticos, publicou um texto intitulado Preciso, no qual endossa as posições da república e do modelo liberal, no dia 10 de maio de 1817. Em virtude do recuo das tropas republicanas, rendeu-se e foi mandado à Bahia bordo do navio Carrasco. Em seguida, foi submetido a julgamento e arcabuzado no dia 12 de junho de 1817.

José Mariano de Albuquerque Cavalcanti: Nascido em Sobral no Ceará, participou das academias do Paraíso e Suassuna, envolvendo-se também com a declaração da república em Pernambuco, com a morte do Brigadeiro Manoel Barbosa e a libertação dos presos associados ao movimento separatista. Não obstante, foi eleito governador de Olinda e general em Alagoas. Derrubado o movimento, mandado à Bahia na embarcação Mercúrio, onde permaneceu encarcerado, mesmo declarada a anistia em 1821. Essa lhe foi negada sob acusação de assassínio do brigadeiro Manoel Barbosa. Apelou, portanto para o governo em Lisboa, no intuito de perdoá-lo, o que ocorreu posteriormente. Ainda participará de outros momentos políticos, compondo a Junta Provisória em Pernambuco, por volta de 1822.

José Martiniano de Alencar: Nascido no Crato estudava no Seminário de Olinda quando estourou o movimento republicano em 1817. Em seguida, partiu ao Ceará no intuito de aglutinar pessoas dispostas à referida causa e declarar independência diante da Monarquia. No entanto, com a retenção do movimento, foi preso e após soltura, envolveu-se com políticas de outras localidades, inclusive partindo para Portugal, onde foi deputado. Depois emigrou para Londres em 1823.

José Peregrino Xavier de Carvalho: Nascido na Paraíba teve contribuição no movimento separatista desse local. Com a sua prisão, foi mandado ao Recife, acusado de líder dos republicanos e enforcado no Campo do Erário em 21 de agosto de 1817. Suas mãos e cabeças, as quais enviaram à Paraíba. O restante do corpo foi arrastado por cavalo até o cemitério da Igreja do Santíssimo Sacramento de Santo Antonio no Recife.

Manoel Clemente Cavalcanti: Residente em Itabaiana foi crucial no apoio ao movimento separatista pernambucano, principalmente em sua disseminação na Paraíba, no dia 14 de março de 1817. Participou da batalha da Pindoba em 15 de maio. Foi preso e mandado para a Bahia, julgado e encarcerado até março de 1821. Uniu-se aos pernambucanos contra o governador Luiz do Rego Barreto em Goiana. Posteriormente, estabeleceu relações com o Imperador D. Pedro I, sendo nomeado conselheiro no Rio de Janeiro em 1822.

Manoel Corrêa d’Araújo: Recifense de família opulenta era coronel, cujos soldados defendiam o Edifício do Erário no dia 6 de março de 1817 e se uniram aos demais separatistas no movimento republicano. Foi representante da agricultura no Governo Provisório, mas durante o conflito capitulou, unindo-se ao exército realista do capitão-mor de Santo Antão.

Manoel de Souza Teixeira: Nascido no final do século XVIII, no seio de uma família abastada do Recife seguiu carreira militar, chegando até tenente-coronel da Guarda Nacional em 1843. Aproximou-se das idéias separatistas associadas a Domingos José Martins e João Ribeiro. No dia 6 de março de 1817 foi preso e enviado ao Forte das Cinco Pontas. Com a eclosão do movimento republicano, Manoel Teixeira foi solto e em seguida colaborou com a insurreição. Contudo, após a derrota da república dos pernambucanos, foi preso novamente e mandado para a Bahia a bordo do navio carrasco. Após julgamento, foi condenado ao degredo na costa da África. Só retornou ao Recife em 1821, após D. João VI conceder-lhe anistia. No entanto, a partir da década de 1840, aproximou-se da monarquia, sendo presidente e vice-presidente da província de Pernambuco e alcançando o título de Barão de Capibaribe.

Miguel Joaquim d’Almeida Castro: Nascido no Rio Grande do Norte veio para o Recife aos 16 anos de idade. Estudou no instituto de Nossa Senhora do Carmo, partindo depois para Lisboa. Conseguiu o apreço de pessoas feito José Joaquim de Azeredo Coutinho. Retornando ao Recife, ganhou a alcunha de Miguelinho. Participou do cerco ao Forte do Brum, no dia 6 de março de 1817. Já no dia seguinte, foi nomeado secretário do Governo Provisório no Edifício Erário (Campo da Honra). Desempenhou importantes funções no movimento separatista. Com a capitulação, foi Miguelinho deslocado à Bahia no navio Carrasco. Sob julgamento foi sentenciado à execução por arcabuzes no Campo da Pólvora em 12 de junho de 1817.

Pedro da Silva Pedroso: Nasceu no Recife, no final do século XVIII e entrou no Regimento de Artilharia dessa cidade como soldado, galgando até o posto de capitão em 1816. No dia 6 de março de 1817, foi responsável da morte do tenente-coronel Alexandre Thomaz, ajudante de ordens do capitão-general Caetano Pinto, a favor do regime monárquico. Tomando partido da república, Pedroso ocupou o edifício do Erário e deslocou-se para o cerco no Forte do Brum. Participou também da soltura do Domingos José Martins. Diante do Governo Provisório, foi promovido a coronel da república. No entanto, com a derrota dos separatistas, foi enviado à Bahia e encarcerado até 1821, quando recebeu a condenação para o exílio na Ásia. Chegou até a Prisão do Castelo em Portugal. Contudo, obteve a clemência e foi autorizado a retornar para o Brasil. Mais uma vez, partícipe de novas tentativas republicanas, ocupou o cargo de chefe das armas em Pernambuco. No entanto, divergências internas fragmentaram o movimento, resultando em sua impossibilidade de pôr adiante um modelo republicano. Na volta ao Brasil teve Pedro sua patente rebaixada, mas conseguiu retomar os postos gradativamente, falecendo coronel no Rio de Janeiro.

Fac-símiles das assinaturas de alguns republicanos de 1817

O EDIFÍCIO DO ERÁRIO

Situado no Campo da Honra (atual Praça da República), sediou a eleição do Governo provisório, composto de Manoel Correia de Araújo (representante da agricultura); Domingos José Martins (comércio); padre João Ribeiro, (clero); José Luís de Mendonça, (magistrados); Domingos Teotônio Jorge, (Forças Armadas).
Os 17 componentes; em maioria militares, que legitimaram o governo de 1817, através da eleição, segundo Dias Martins (1853, p. 49) foram:

- Antonio Joaquim Ferreira de Sampaio – Tesoureiro do Erário;
- Felipe Nery Ferreira – negociante;
- Francisco de Brito Bezerra Cavalcante de Albuquerque – Procurador da Coroa;
- Francisco de Paula Cavalcante de Albuquerque – capitão-mor;
- Francisco de Paula Cavalcante de Albuquerque Junior – tenente;
- João d’Albuquerque Maranhão;
- João Marinho Falcão;
- Joaquim da Annunciação Sequeira Varejão – capitão;
- Joaquim José Vaz Salgado;
- Joaquim Ramos d’Almeida – major;
- José Ignácio Ribeiro de Abreu e Lima – padre;
- José Maria de Vasconcellos Bourbon;
- José Xavier de Mendonça – tenente-coronel;
- Luiz Francisco de Paula Cavalcante de Albuquerque – coronel;
- Maximiniano Francisco Duarte – contador;
- Thomaz Ferreira Villa-nova – major;
- Thomaz José Alves de Siqueira;

A BANDEIRA

Teve origem através do Governo Provisório do movimento de 1817 em Pernambuco. Foi criada por Antonio Álvares, um pintor do Rio de Janeiro residente no Recife. A confecção realizada pelo alfaiate José Barbosa e seu irmão Francisco Dornellas Pessoa. Sua composição, segundo Galvão (1810, p. 69) incorpora símbolos pertinentes a ideais políticos. O sol significa a República e a liberdade. (Encontramos também esse astro em outras bandeiras de países que declararam independência, como Uruguai e Argentina). As três estrelas do alto remetem às capitanias insurgentes: Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte. Já o arco íris, “(...) a concordia offerecida às gentes que quizerem unir seus destinos aos dos pernambucanos (...)” (PERNAMBUCO, 1917, apud REVISTA, 1917, p. 170). A cruz estava relacionada ao primeiro nome do Brasil, ou seja, Terra de Santa Cruz.
No dia 21 de março de 1817, no Campo da Honra (Praça da República), representantes do movimento separatista organizaram uma cerimônia de adesão à bandeira com tropas e fanfarras desfilando naquele local. O deão Bernardo Luiz Ferreira Portugal abençoou as flâmulas, que foram entregues aos regimentos e membros do governo provisório. Terminado movimento, caiu a bandeira em desuso, substituída pela de 1824 na Confederação do Equador. No entanto, essa também foi proibida, após a retomada da monarquia em Pernambuco.
Somente no decreto n. 459, em 23 de fevereiro de 1917 foi oficializada a bandeira do estado de Pernambuco alusiva ao centenário da Revolução de 1817. Alguns detalhes foram alterados, dentre eles a permanência de uma estrela no lugar de três, simbolizando unicamente Pernambuco. O arco íris, a princípio contendo tonalidades como o lilás e o laranja, foi suprimido para três cores; o vermelho, o amarelo e o verde.

Reconstituição da Bandeira da Revolução de 1817 [o1]

Bandeira do Estado de Pernambuco a partir de 1917
POESIAS DE 1817[1]

SONETO

Sagrada Emansão da Divindade,
D’aqui do cadafalso Te saudo;
Nem com tormentos, nem com reveses mudo:
Fui teo votario, e sou, oh Liberdade!

Pode a vida feroz Brutalidade
Arrancar-me em tormento o mais agudo;
Mas zomba do vil Despota sanhudo
Da minha Alma a nativa Dignidade.

Livre nasci, vivi, e livre espero
Encerrar-me na fria sepultura,
Da paz solemne azilo, azilo austero.

Nem da morte a medonha catadura
Infundir pode horror a hum Peito fero
Que aos fracos tam somente a Morte he dura.

(Antonio Carlos Ribeiro de Andrada Machado e Silva, nos cárceres da Bahia[2])

SONETO

Meus ternos pensamentos, que sagrados
Me fostes quazi à par da Liberdade;
Em vós não tem poder a Iniqüidade;
À esposa voai, narrai meos fados.

Dizei-lhe, que nos trances apertados,
Ao passar d’esta vida à Eternidade,
Ela d’alma reinava na ametade,
E com a Pátria partia-lhe os cuidados.

A Patria foi o meo Nunem primeiro,
A Espôza depois o mais querido
Objecto do disvelo verdadeiro.

E na morte entre ambas repartindo
Será de huma o suspiro derradeiro,
O da outra ha de ser final gemido.

(Domingos José Martins, nos cárceres da Bahia, em 1817[3]).

Sentença da Commissão Militar na Bahia contra os Réos n’ella declarados

Vendo-se n’esta cidade da Bahia o processo verbal dos réos Domingos Jose Martins, Jose Luiz de Mendonça, Padre Miguel Joaquim d’Almeida, Manoel José Pereira Caldas, e padre Bernardo Luiz Ferreira Portugal: auto do corpo de delicto; testemunhas sobre elle perguntadas; e interrogatórios feitos aos mesmos réos: decidio-se uniformemente, e por todos os votos, que as sobreditas culpas se achavão plenamente provadas, e os réos d’ellas incursos nos §§ 5.º e 8.º do Liv. 5.º das Ordenações do Reino ; e mandão, que se executem nos sobreditos réos as penas do §9.º da mesma Ordenação, que diz e em todos estes cazos, e em cada um d’elles, he propriamente commettido o crime de lesa magestade, e havido por trahidor o que o commetter; e sendo o commettedor convencido por cada um d’elles, será condemnado, que morra morte natural cruelmente; e todos os seos bens que tiver ao tempo da condemnação, seráõ confiscados para a corôa do reino, posto que tenha filhos, ou outros alguns descendentes, havidos antes, ou depois de haver commettido o tal maleficio Entendem, com tudo, os ministros da commissão militar, que, por perfeita segurança de suas consciências, devem fazer uso da permissão concedida a taes tribunaes, recommendando – Manoel Jose Pereira Caldas e Bernardo Luiz Ferreira Portugal – á illimitada beneficencia de S. M. El Rei nosso Senhor, em attenção á decrepitude do primeiro, e circumstancia de ser elle natural da Provincia do Minho, e por isso muito provavel a violencia, que o forçára a ceder ao partido pernambucano, partido, que pelos autos consta, ser o unico forte, e supremo, e a quem convinha para seos damnados fins associas nos dias últimos de Março individuos da Europa. Em igual attenção a coartada, que o segundo offerece quando assegura, ter feito, ainda no calor da revolução, seo testamento, em que se declara fiel vassalo d’El Rei nosso Senhor, e a que ajunctava documentos, que talvez minorem o seo crime, e lhe sejão baldados pela brevidade da sentença. Bahia, em commissão militar 11 de junho de 1817.

Henrique de Mello Coutinho de Vilhena, Relator.
Manoel Gonçalves da Cunha, Major.
Jose Antonio de Mattos, Tenente-Coronel.
Manoel Fernandes da Silva, Tenente-Coronel.
Joaquim Jose de Souza Portugal, Coronel.
Antonio Fructuoso de Menezes Doria, Coronel.
Felisberto Caldeira Brant Pontes, Brigadeiro.
Manoel Joaquim de Mattos, Brigadeiro de Legião.
D. Marcos, Conde dos Arcos, General.

SÍMBOLOS COMEMORATIVOS

MEDALHA COMEMORATIVA DO INSTITUTO ARCHEOLOGICO E GEOGRAPHICO PERNAMBUCANO EM 1917

SELO COMEMORATIVO DO CENTENÁRIO DA REVOLUÇÃO EM 1917

BIBLIOGRAFIA

COSTA, Francisco Augusto Pereira da. Annais Pernambucanos: 1795 - 1817. V. viii. Recife: Arquivo Público Estadual, 1958. p. 505 – 506.

_____. Diccionario biographico de pernambucanos célebres. Recife: Typographia Universal, 1882. 804p.

GALVÃO, Sebastião de Vasconcellos. Diccionario chorographico, historico e estatistico de Pernambuco. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1910.

MARTINS, Dias. Os martires pernambucanos: victimas da liberdade nas duas revoluções ensaiadas em 1710 e 1817. [Recife]: Typ. de F. C. de Lemos e Silva, 1853.

PERNAMBUCO (Estado). Decreto n. 459, 23 de fevereiro de 1917. Adoptando como bandeira de Pernambuco dos revolucionarios republicanos de 1817. REVISTA do Instituto Archeologico Geographico de Pernambuco, Recife, v.19, n.95 – 98. 1918, p – 168 – 170.

SANTOS, André Maranhão. Atividade tipográfica em Pernambuco e a construção da Biblioteca Pública no século XIX. Cadernos Olinda. Ano ii, n. 03, dezembro de 2006.

SONETO. [Recife]: Na Typ. de Cav. & C.a., [1817].

SONETO. [Recife]: Na Typ. de Cav. & C.a., [1817].

[1] Textos extraídos das Peças Oficiais relativas às revoluções de Pernambuco, 1817 – 1824, pertencentes à Biblioteca Pública do Estado de Pernambuco.
[2] SONETO. [Recife]: Na Typ. de Cav. & C.a., [1817].
[3] SONETO. [Recife]: Na Typ. de Cav. & C.a., [1817].

[o1]MARCOS, POR FAVOR, COLOQUE MAIS DUAS ESTRELINHAS EM CIMA DO ARCO-ÍRIS

A Arte Abstrata na Obra de Tomie Ohtake

2007-11-14T23:31:00.001-03:00

Tomie Ohtake pode ser considerada como uma das maiores artistas plásticas do Brasil. Não somente pela inovação, mas pela versatilidade de suas influências e pela intensidade de sua obra, estendida por mais de 50 anos. Suas fases também marcam novidades de matérias e de perspectivas, o que lhe dá uma pluralidade imprescindível para qualquer interessado em arte abstracionista. Ela iniciou sua carreira como pintora, entre os 39 e 40 anos de idade. Se comparada a certos artistas plásticos, esse começo pode até ser tardio. Mesmo assim, suas proposições estéticas e suas qualidades de pintura não foram comprometidas, pois deram às fases de sua obra variações de cores, de materiais e até de temas.
Ohtake nasceu em 1913, em Kyoto, no Japão e em 1936 veio para o Brasil, radicando-se e naturalizando-se neste país. Mas, sua infância vivida no Japão foi imprescindível como formadora de poética, o que resultou na mescla de influências, tanto do Oriente, como do Ocidente. Segundo alguns críticos, como Paulo Herkenhoff, Frederico Morais e Miguel Chaia, não será a forma japonista, tão presente no estilo de Van Gogh, que fluirá nas composições de Ohtake, mas a filosofia zen que procura sempre o equilíbrio de sentidos, assim como a poética dos haicais, que em poucas palavras e formas compactas exprimem e ou sugerem significados vários. Essa intensidade ocorre ainda maior, quando a pintora passa do Figurativismo ao Abstracionismo na década de 50.
O grande trunfo da autora, como técnica é a pincelada, pois com ela percebemos sua intencionalidade mais objetiva e disciplinada, que ao final da pintura, traz um grande convite à nossa subjetividade. É a fusão do pincel, com as cores e as formas, que transforma a tela num grande universo cósmico, visceral e até embrionário. O lirismo constituído pelo cromatismo de Tomie Ohtake está presente, mas sua construção dá-se de maneira regrada e cautelosa com os produtos da intencionalidade. Eis aí uma notabilidade de sua idéia. “Eu nunca pintei com o emocional. Sempre pintei mais friamente. É sempre colocando camada, camada, camada. Colocando muitas cores, camada, camada, até chegar onde eu quero” (OHTAKE, 2001, p 62).
A pincelada de Ohtake, não só representa uma característica sua, mas uma inovação no estilo de pintura ocidental. O compasso mais pausado e intervalado contrasta, por exemplo, com a maneira veloz na composição presente em movimentos como expressionismo, por exemplo. E para construir suas pintura, Ohtake altera a materialidade de suas telas, raspando parte dessas e procurando mais uma coloração além da dependência da tinta[1]. Na década de 60, alguns de seus quadros resultam na adição de camadas sobre a figura, que propõem o engelhar pictórico e uma nova forma de solidez.
Em sua influência abstracionista, Tomie foge da materialidade e da representação de objetos convencionais. Sua pintura é mais sugestiva, incita a construção de arquétipos[2], o que alimenta a subjetividade através do inconsciente. Não há a racionalidade das formas, nem a mecanização estética. Contrariamente, a introspecção e a soltura, são suas características. A confluência de perspectivas, onde tonalidades diferentes confundem os planos e fundos das telas são evidentes, principalmente nos anos 90. Seu cromatismo abarca cores foscas e vivas. Mas há quase sempre a variação de tons numa mesma composição. Desde os pretos mais fechados, a cinzas, azuis, ocres, vermelhos e brancos. E o degradê se presencia, não numa ordem de clareamento ou escurecimento óbvio, mas na troca de intensidades esparsas nas telas da artista, agregando inclusive manchas como parte intencional.
Na década de 70, Tomie inicia as composições abstratas entre curvas, elipses, círculos, cápsulas. É nessa fase que Frederico Morais sugere uma conexão com o erótico. Pelas formas criadas. Não um erótico concreto, mas a sensação erótica que é promovida pela complexidade de pintura e a ligação de sua forma, com o universo fisiológico e reprodutivo, uterino. “Entre as formas criadas pela artista, nas diversas etapas de sua obra, algumas podem ser vistas como eventualmente eróticas, permitindo analogias fálicas, vaginais, uterinas: fendas, furnas, grutas, pregas, púbis, ancas, línguas, formas rombudas, que buscam se aproximar do clitóris ou da glote, mas, ainda sim, mais alusivas que intencionalmente figuradas” (MORAIS, Apud: OHTAKE. 2001, p 143).
Outros críticos como Miguel Chaia associam a obra de Tomie Ohtake a representações cósmicas, principalmente a partir da década de 90. Surge uma ligação com o Universo, desde o macro ao microcosmo. Isso seria “alimentado” por Tomie valorizar a representação do vazio em sua obra. “Em Tomie, o vazio não representado e valorizado, por si só, enquanto expressão angustiante que traduz uma impossível conquista, mas sim como convivência de opostos, ordenando assim um dinâmico espaço pictórico” (CHAIA, Apud: OHTAKE, 2001. p 218). Similitudes ocorrem entre algumas pinturas e elementos do espaço sideral. Planetas, gases, astros; todos encontram algum entrelaçamento com a representação de Ohtake. Não somente o tempo é algo que não se exaure nas telas da artista. A sua visão de tempo é praticamente influenciada por nuances de Albert Einstein, pois Tomie já pintou simultaneamente duas telas, o que por sua vez ocasionou uma troca de atmosfera entre as duas. Além disso, o indivíduo se tornar sujeito diante das composições de Tomie Ohtake, pois sua concepção pictórica é um convite à reflexão do ser humano, algumas vezes até atraindo a idéia de inferioridade – não no sentido pejorativo – mas em conceber nossas origens, assim como nossas fragilidades.

BIBLIOGRAFIA

CHAIA, Miguel. A Dimensão Cósmica na Arte de Tomie Ohtake In: OHTAKE, Ricardo (org). Tomie Ohtake. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2001.

HERKENHOFF, Paulo. Tomie Ohtake. In: OHTAKE, Ricardo (org). Tomie Ohtake. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2001.

JUNG, C. G. Psicologia do Inconsciente. Tradução: Maria Luiza Appy. Petrópolis: Vozes. 2005.

MORAIS, Frederico. O Edifício de Formas. In: OHTAKE, Ricardo (org). Tomie Ohtake. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2001.
[1] “Em algumas pinturas dos anos 60, Ohtake raspa a camada branca monocromática que cobre a tela, para recuperar em sombras, a base de cor original. É necessário desconstruir o branco, abismovisual da luz absoluta. É como se, atingindo o excesso de luz, fosse urgente recuperar a presença da sombra para a definição do relevo do mundo” (HERKENHOFF, Apud: OTHAKE, 2001, p 63).
[2] A definição de arquétipo é intimamente remetida à Psicanálise e à Psicologia. Jung definiu de maneira clara à significação arquetípica e sua conexão com a psique: “(...) trata-se da camada mais profunda do inconsciente, onde jazem adormecidas as imagens humanas universais e originárias” (JUNG, 2005, p 57).

Shakespeare e o Teatro

2007-09-09T12:09:00.000-03:00

William Shakespeare, nascido em Stratford-on-Avon, foi um inovador, não apenas na Literatura, mas no Teatro e nas Artes como fruto espetacular. Podemos considerar sua obra como vasta, principalmente se compararmos a outros dramaturgos.
Shakespeare, notavelmente, utiliza elementos do imaginário popular, tanto de sua época como de séculos atrás. Em suas obras são constatadas tais mesclas, no entanto com um tom de irreverência e de descontinuidade sentimental. A Tempestade foi uma dentre as últimas obras do escritor e, como era de praxe em sua textualidade, há influências de outros dramas predecessores, inclusive de autores não ingleses. Em O Mercador de Veneza, por exemplo, constatamos uma similitude com dois textos anteriores, principalmente no foco do enredo. “Todos os comentadores admitem como as duas fontes principais de onde saiu ‘O Mercador de Veneza’, em primeiro lugar, Il Pecorone, de ser Giovanni Fiorentino, coleção de contos publicada em 1558 (...). A segunda fonte é a 66ª história de Gesta Romanorum, conjunto de contos e lendas latinas traduzidas para o inglês em 1577”. (MEDEIROS, Apud: SHAKESPEARE, 2006. p 13). Alguns mitos populares de outros países, também ganham conexão com outros dramas de Shakespeare. Hamlet é um caso que descende da mitologia escandinava. Saxo Grammaticus, um autor dinamarquês o trouxe para sua obra, História Dânica e François Belleforest, também menciona a Hamlet em sua publicação intitulada Histoires Tragiques.
Nas influências coligadas ao imaginário popular, Shakespeare encontra guarida para sua escrita. É notável a influência de elementos do teatro grego, a começar pelo trabalho estético do drama. Porém, na composição artística do inglês, que posteriormente ganhará o nome de Teatro Elisabetano[1], há uma reelaboração contextual que também carrega influências da commedia dell’arte, uma forma teatral proveniente do Período Renascentista. O protagonista, que advém das nuances greco-teatrais, continua na obra de Shakespeare, mas dessa vez, ainda mais enfático e centralizador. Ênio Carvalho menciona como o teatro da Península Itálica corroborou e precedeu tal ênfase. “Angelo Beolco foi o primeiro a transformar-se de ator em autor, sendo considerado o pai do profissionalismo italiano e, até mesmo, europeu, abrindo caminho para Molière e Shakespeare. Ele, efetivamente, inaugurou uma nova época, em que os autores começaram a ficar conhecidos. Surgiu, a partir, daí, o culto da individualidade, uma das marcas do Renascimento”. (CARVALHO, 1989, p 39)
Há um contraste com a forma grega quando Shakespeare trabalha a questão do destino. Os gregos concebiam a sina do protagonista já traçada a partir da decisão de suas divindades, ou seja, os personagens eram intimamente dependentes de uma “vontade divina”, que não ocorre em Shakespeare, pois tanto os protagonistas como os antagonistas, coadjuvantes e figurantes, são mais livres em seus arbítrios, e especificam a autonomia do homem como parâmetro no enredo. O homem já é mais o dono de si, nas obras de Shakespeare. Outra característica latente no autor é a diversidade mitológica e ou fantasiosa. Os gregos focaram o mundo de suas alegorias como exclusivas de seus contextos. Zeus e Hermes aparecem, por exemplo, em Prometeu Acorrentado, assim como uma esfinge está presente em Édipo Rei. Mas em Shakespeare, existe uma miscelânea de elementos além dos gregos. Os romanos, os vikings e os da cultura pagã norte-européia, notadamente medieval são inseridos, juntos à conciliação de elementos naturais já divinizados. Em A Tempestade, Ariel simboliza o espírito do ar, que surpreendentemente se encontra à mercê da vontade humana, por parte de Próspero, o duque de Milão, ou seja, há agora a possibilidade humana do controlar a natureza e os sentimentos. O autor também amplia o sentido figurado, quando estende as representações bestiais a coisas que extrapolam os sentidos. Se os gregos construíam representações para Fobos (Medo) e Deimos (Pânico), Shakespeare, por sua vez, transcende a metáfora grega até raízes gestuais. Um fragmento da fala de Hamlet é um bom exemplo: “O costume, esse monstro, que devora todo o sentimento embora seja um demônio em matéria de hábito, é um anjo, contudo, quando para executar belas e nobres ações, também nos concede um hábito ou uma libré que são vestidas com facilidades”. (SHAKESPEARE, 2004, p 76). Eis uma das genialidades de dramaturgo inglês; a dualidade na mesma origem. O autor entrelaça neste exemplo uma perspectiva incerta parecida com a de Camões em seus sonetos. A diferença é que Shakespeare demonstra mais soltura para a ação do sentimento e dos gestos, mediante o interesse de quem o exerça.
Outro aspecto primoroso no universo de William Shakespeare é a indefinição da catarse, a começar pela variedade de fases do autor. Romeu e Julieta termina de maneira completamente diferente se comparado à Noite de Reis. Se uma tem um contexto trágico a outra é inversamente cômica. A imprevisibilidade de sua escrita é saliente, pois o autor teve uniu elementos semelhantes em duas ou mais obras, o que não deixou seus textos redundantes, devido à variação no andamento de suas peças. Tanto Noite de Reis como A Tempestade se iniciam com um naufrágio, mas não transcorrem igualmente. A primeira toma uma continuidade enclausurada em cenários com castelos e salas mais escuras; já a segunda, traz para uma ilha, quase inabitada a encenação. Mas a quebra e a sinuosidade da catarse continua, um teste ao espectador[2], pois muitos esperam por um final feliz em Romeu e Julieta e não o têm, mas se deleitam com o romance no meio da obra. Outros se alimentam do inicial espírito de vingança de Próspero contra seu irmão que o trai em A Tempestade, mas que acaba perdoado. Ou quem não sentiu certa agonia com a mesquinhez de Shylock, o Judeu de O Mercador de Veneza, quiçá com a dor de Hamlet ao ver sua mãe, recém viúva, casar com seu tio?
Os experimentos de Shakespeare tanto deram, como dão respaldo para gerações teatrais. Assim, constituem uma forte escola de formação, leitura e, sobretudo, de alimento aos sentimentos humanos.

Referências

BOAL, Augusto. Jogos para atores e não atores...

CARVALHO, Enio. História e Formação do Ator. São Paulo, Ática, 1989.

SHAKESPEARE, William. A Tempestade. Tradução: Carlos Alberto Nunes. São Paulo, Martin Claret, 2006. 115 p.

_____. Hamlet. Tradução: Pedro Nassetti. São Paulo, Martin Claret, 2004. 132 p

_____. O Mercador de Veneza. Tradução: F. Carlos de Almeida Cunha Medeiros, Oscar Mendes. São Paulo, Martin Claret, 2006. 129 p.

Notas

[1] O Teatro Elisabetano foi dependente da moral prescrita e ordenada de Elizabeth I; daí o seu nome. Algumas restrições, como a proibição de mulheres no palco foram características desse período teatral. O que não impediu vários êxitos de autores como William Shakespeare no Global Theatre.

[2] O espectador sempre foi e como ainda é, elemento indispensável à constituição do teatro. E são as sensações de quem assiste os dramas, tragédias e comédias, que variam, levando o próprio ser humano à reflexão de si próprio. “Os humanos são capazes de ser ver no ato de ver, capazes de pensar suas emoções e de se emocionar com seus pensamentos. Podem se ver aqui e se imaginar adiante, podem se ver como são agora e se imaginar como serão amanhã” (BOAL, p 14)

O Cinema e as Ilusões

2007-05-05T21:09:00.000-03:00

Na arte do Cinema há uma parcialidade, desde a escolha do objeto para abordagem até a visão do diretor, do roteirista e do editor, que em recortes formatam a seqüência das dramatizações e os enquadramentos da filmagem. É por esta premissa que nos tornamos “o sujeito observador” desta construção cinematográfica, pois através dela entramos num universo de representações, cuja importância dos atores é imprescindível e nos imprime um ajuste aos sentidos e sentimentos provocados pelas imagens e sons.
No filme Babel, de Alejandro González Iñarritu, há uma personagem surdo-muda chamada Chieko (representada por Rinko Kikuchi - foto), que entra numa discoteca. O diretor, então, fez a filmagem desta cena sem áudio, registrando apenas as cores do referido local, o que põe o espectador na condição semelhante à de Cheiko, supondo que todos fôssemos surdos como ela. Similaridade ocorre em “Perfume de Mulher”, no papel do tenente-coronel Frank Slade (Al Pacino) é um personagem cego que tateia os espaços de sua casa, desnorteado, enquanto não apenas assistimos a esta imagem, como incontinenti pensamos na dificuldade de um deficiente visual.
O áudio também possui sua notoriedade. O que seria de Chaplin, não fossem as músicas que elencaram as trilhas sonoras de seus filmes? Do contrário, quantas cenas de oscilações sentimentais foram mais encorpadas graças à Sonoplastia? É algo deveras forte, que varia desde composições simples em “Tubarão” (famosa com duas notas) até harmonias complexas de “Merry Christmas Mr Lawrence” (do pianista Ryuichi Sakamoto). As combinações de notas musicais são exemplos da interdisciplinaridade, que vão desde a Física (Acústica), até a Musicologia e Arte, e estas mesclas harmônicas e melódicas causam aos humanos repulsa[1] ou aconchego.
Até uma simples leitura de Sinopse nos remete a alguma suposição, ou idéia do que um filme pode significar para nós. Inconscientes, ou não, criamos visualizações de certas imagens, e isso não ocorre exclusivamente no cinema, pois, quem nunca supôs cenários na mente a partir de narrativas de livros, ou revistas? Portanto, nossas mentes formulam idéias em contínua diversificação do modelo inicial do filme. O mesmo ocorre ao estarmos numa sala de cinema. Numa projeção de certa imagem há um resgate de reflexões que fazemos a partir dela, ou seja, se um ator figurar na tela de cinema, diversos pensamentos além de uma pura imagem que ali se coloca surgirão em nossas mentes, desde comparações com algum conhecido, até adorar o artista como um galã ou musa. A imagem, destarte, vai muito além de uma mera exibição.O Cinema possui poderes; por exemplo, de comoção ou crise existencial. Apesar de um recorte, conseqüentemente uma criação, muitas pessoas absorvem a representação cinematográfica como uma verdade, adotando-a, sem perceber a relatividade de um filme, suas conseqüências políticas, econômicas. Uma maneira não apenas de persuadir espectadores em versões pessoais, mas na habilidade dos cineastas de construírem uma mensagem emblemática e atraente para quem assiste.

NOTAS

[1] Não é de hoje que certos grupos humanos criam ojeriza a certas melodias. O trítono, um intervalo de três tons fortemente dissonante, era indesejável na Música Sacra. Ouvir ou cantá-lo era considerado perigoso, pois sua dissonância foi associada ao diabo por grupos eclesiásticos medievais, que classificaram tal seqüência de "Diabolus in musica". Já no século XX algumas bandas de metal e hardcore incorporaram esta variação nos seus repertórios; a maioria destas satanistas, como o Slayer.

Morte em Veneza (Filme)

2007-05-05T20:42:00.002-03:00

A competência do diretor Luchino Visconti é tamanha que escamoteia o sexo do personagem Tadzio. Tal intenção não ocorre despretensiosamente, pois tanto o enquadramento da câmera, como a habilidade da maquiagem e a expressão do ator, transmitem a impressão de Tadzio ora ser uma menina, ora um garoto. A ambigüidade surge para provocar no espectador o desejo pela imagem de Tadzio, mesmo desconhecendo seu sexo. Visconti consegue provar que muitas vezes chegamos a certos desejos que transcendem a divisão entre masculino e feminino, assim como a diferença de faixas etárias. O quadro infantil de Tadzio reverbera uma candura pitoresca, como de um quadro renascentista, que mexe com quem a contempla, levando muitos espectadores à reflexão de como o nosso inconsciente pode pregar peças e como outros paradigmas reprimem nossa plena manifestação de amor. O personagem central, Gustav Von Aschenbach, ao chegar em Veneza, vai jantar no local onde se hospeda. O cenário corresponde à transição entre os séculos XIX e XX, com diversas famílias aristocratas sentadas, vestidas, formalmente adornadas por etiquetas e comportamentos introspectivos. Neste ínterim, Gustav lê o seu jornal impaciente e aparentemente entediado, até avistar a figura de Tadzio. Uma guinada de expressões surge em seu rosto, o que rompe a trivialidade daquele jantar.
Já no final do filme, surge uma cena em que Tadzio se coloca distante de Gustav, na beira da praia. A silhueta do jovem assemelha-se com o Davi de Michelangelo, digna de uma foto soberba. Sem forças, devido à doença contraída na narrativa, Gustav não alcança sua máquina fotográfica, (em tese, tão próxima de si) e morre diante do encontro com o seu ideal de perfeita beleza.
A concepção de amor no filme aparece de maneira platônica. É um estilo contemplativo, que mais parece unilateral, o que leva Gustav ao sofrimento e dúvidas contínuas. Ele não define o que ama, pois seus atos e interesses, oscilam diante do amor à perfeição estética e à persona de Tadzio. A indecisão é aguçada, a partir do momento em que Gustav sente-se reprimido perante suas memórias aplicadas na heterossexualidade de sua figura como pai e marido, agora latentes apenas nas memórias dolorosas de seu íntimo. Era um sentimento cego e às escondidas. Gustav cuidou de sua aparência e cultivou mais seu aspecto físico por causa de Tadzio, mas a atitude e o convencimento de Gustav não vieram, levando-o a um amor maçante. Além disso, o amor é retratado também através de outros sentidos, tanto na audição da suíte “Pour Elise”, que inflama recordações em Gustav, como o jogo de olhares, que resgatam a deleite através da visão.

O Caos em Cena

2007-02-22T23:10:00.000-03:00

Babel é o título do mais novo filme sob a direção de Alejandro González Iñarritu. Segundo o Antigo Testamento, Deus, descontente com a ganância dos mortais de chegarem aos céus através de uma torre, criara vários idiomas servindo de castigo para esses, o que dificultara o entendimento entre os povos. É nesta perspectiva que a semiótica do título se encaixa com a moral do filme, haja vista a notável variedade de idiomas presentes na trama: Inglês, Espanhol, Árabe e Japonês.
O roteiro persiste na construção de uma seqüência “solta”, pois o filme cronologicamente, expõe idas e vindas em seu decorrer e quebra a perspectiva de roteiro previsível. Influências da Teoria do Caos de Ilya Prigogine e a da Teia da Vida de Fritjof Capra, também estão presentes. Segundo elas, todas as relações materiais e imateriais estão entrelaçadas, de modo que uma chuva no Congo pode afetar a bolsa da Nasdaq em Nova Iorque. O filme conta várias histórias de indivíduos espalhados pelo globo que de alguma forma estão interligados, mesmo sem saberem disso.
Uma curiosidade são os vários perfis das polícias do Marrocos, Estados Unidos e Japão. Cada uma demonstra preocupações e tratamentos distintos, para com os cidadãos e súditos de seus respectivos locais. A imigração ilegal e o manuseio indevido de armas são colocados em xeque de maneira bastante clara pelo diretor. O elenco conta com Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Adriana Barraza e outros, mas o destaque vai para a atriz Rinko Kikuchi, que interpreta Chieko, uma colegial surdo-muda, atormentada pela rejeição sexual e pelas marcas de solidão afetiva de sua rotina.
A trilha sonora muito bem escolhida, desde músicas com alaúde até a melosa canção Tu me Acostumbraste interpretada por Chavela Vargas. O filme também deu lugar ao compositor Ryuichi Sakamoto, já consagrado pela canção Merry Christmas, Mr Lawrence.
Babel é uma vastidão de talentos, oriundos de múltiplas localidades que entram em sintonia pela arte. O resultado foi à altura: 7 indicações ao Oscar.

Um Reggae sem Fronteiras

2007-01-22T00:17:00.001-03:00

Em um mundo onde se produz tantas manifestações artísticas, só de maneira paciente encontramos alguma obra musical mais consistente e carregada de autenticidade. É nessa imensidão que está Matisyahu, a mais nova das figuras peculiares na música universal.
Mathew Miller nasceu no estado da Pensilvânia no seio de uma família judia não-ortodoxa e cresceu na Califórnia sem relevar muita disposição pela doutrina judaica, em meio à expulsões escolares e a uma vida de dreadlocks e músicas do seu bairro.
No entanto, aos 14 anos, Mathew fez uma viagem ao Colorado e lá imergiu num encontro espiritual consigo. Após tal, o garoto visitou Israel e retornou aos Estados Unidos, numa relação mais estreita com a religiosidade, notadamente o Chabad-Lubavitch, um ramo da religião judaica, considerado ortodoxo. Resultado; Mathew começou a cantar e compor reggae!
Suas canções são construídas numa poética interessante, que contêm nuances do hip-hop, assim como elementos do rap e do canto hassídico. Temas como a paz, a liberdade e o amor, (características já incrustadas na essência do reggae), são unidas à exaltação das virtudes humanas no repertório do artista. Matisyahu, portanto, adaptou suas influências musicais sem deixar a questão religiosa atrapalhar na qualidade de seu trabalho, o que agrada pessoas de credos e ideologias diferentes e ajuda sua música a romper barreiras políticas.
Em 2004 lançou seu primeiro disco, "Se Shake off the dust...Arise" e na íntegra gravou uma apresentação sua, "Live as stubb’s", que lhe rendeu o segundo cd. Em 2006 veio "Youth", que agora concorre ao Grammy de 2007 na categoria de melhor álbum de reggae.
Matisyahu não pára de ganhar relevância em lugares mais variados do globo. Ele já fez exibições na MTV e ABC e conquista cada vez mais adeptos no youtube. Neste mês o cantor fará apresentações em Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo. Agora é curtir sua obra e aguardar mais êxitos!

A Rosa Escondida

2007-01-12T02:06:00.001-03:00

Já estava devendo a mim mesmo um texto sobre Rosa Passos e não podia construir este blog sem editar nada sobre ela, além do mais, quando adquiri a vontade de disseminar sua fama tampouco explorada no Brasil depois de ouvi-la.
Lendo a revista Bravo! deste mês, notei que Rosa tem quatro apresentações marcadas em São Paulo no Teatro Fecap, no entanto ainda existe um conhecimento muito restrito do público brasileiro com relação à cantora. Suas turnês são predominantes na Europa, Estados Unidos e Japão e ela é tão bem quista em locais como estes, que já ganhou diversos títulos, inclusive o de cidadania em Pamplona na Espanha. Sua competência é tão valorizada, que os norte-americanos já a convidaram para lecionar em Berklee College of Music, uma das maiores academias musicais do mundo.
Rosa nasceu na Bahia e ouviu desde a infância ícones do Jazz como Glenn Miller, Johnny Mathis e da música brasileira como Tom Jobim, Dorival Caymmi e Ary Barroso. Ela debutou no piano, mas, na adolescência descobriu o interesse pelo violão após assistir o filme Orfeu do Carnaval, cujo repertório continha várias canções de João Gilberto. Foi daí que Rosa enveredou para a Bossa Nova, consolidando uma forte conexão com tal estilo e apontada por diversos críticos musicais como a versão feminina do próprio João.
Nesse ínterim, a cantora conheceu compositores e tocou em festivais universitários, sendo premiada em alguns, e em 1979 lançou o seu primeiro cd, Recriação, baseado em composições próprias. Porém, além da autenticidade como compositora, Rosa Passos despontou com suas releituras de sucessos já consagrados. É nessa atuação que podemos perceber a similitude dela com João Gilberto em Garota de Ipanema e Águas de Março, ao cantar a letra à frente do compasso da canção (recurso empregado pelo cantor baiano).
Suas parcerias também são bem sucedidas, dentre elas estão o clarinetista Paquito D Rivera, os guitarristas Lula Galvão e Chico Pinheiro. Merecem destaque na voz de Rosa, as interpretações de Djavan (Azul, Obi) e algumas melodias sutis e magnéticas como a música “Juras”.
Depois de tanta consagração, Rosa ainda não esconde seu maior desejo. No programa Talentos da TV Câmara ela confessou sua vontade de se estabelecer no Brasil com mais reconhecimento e, dentre os comentários ressaltou: “eu também quero ir a Recife, eu quero muito!”.

Relatos de um Japão Oculto

2007-01-10T01:04:00.001-03:00

Por mais desumano que seja o mundo, ele pode se tornar humano pelo hábito” (Yasunari Kawabata).

Numa linguagem profunda, floreada pelo dualismo e incerteza das ações humanas, Yasunari Kawabata escreveu “A Casa das Belas Adormecidas” (Estação Liberdade, R$ 27,00). O livro aborda a vida de Eguchi, um homem de 67 anos, que descobre uma casa onde várias garotas são oferecidas sexualmente, em estado de sono profundo para clientes mais idosos.
A escrita de Kawabata perpassa pelo movimento modernista ocidental, dando ao livro um aspecto de pequenas crônicas espalhadas em suas páginas, assim como uma linguagem detalhista, física e pessoal, levando ao leitor retalhos de sensualidade em tons descritivos.
Kawabata nasceu em Osaka em 1899 e estudou Literatura na Universidade Imperial de Tóquio. Recebeu o prêmio Nobel de Literatura em 1968 e suicidou-se em 1972, deprimido e fatigado. Seu universo literário explora o impasse da vida e a morte, o sexo e o remorso, a solidão e os sentidos do corpo humano. Um escritor peculiar e insólito!

OS MAIAS; Episódios da Vida Romântica.

2007-01-06T16:14:00.001-03:00

<"Era um amor à Romeu, vindo de repente numa troca de olhares fatal e deslumbradora, uma dessas paixões que assaltam uma existência, e assolam como um furacão, arrancando a vontade, a razão, os respeitos humanos. E empurrando-os de roldão aos abismos.”

Certamente um livro poderoso! Os Maias foi escrito pelo português Eça de Queiroz no final do século XIX, influenciando incontáveis autores nas gerações seguintes e dando a Portugal uma visibilidade na Literatura Internacional daquele período. A obra tem uma extensão considerável, pois Eça levou oito anos até publicar toda narrativa em 1888, após ler e reler suas passagens. Contudo, a referência que o escritor ganhara fora no mínimo gratificante depois de tantos anos de trabalho, levando-o à relevância de um Zola e Flaubert.
O livro está imerso na poética realista, e para quem se interessa, enfoca o quotidiano da nobreza lisbonense, assim como o confronto de mentalidades como o a positivista, a teoria do anarquismo, entre outras. A leitura é longa (por sinal levei seis meses para terminar o livro) e o roteiro torna-se previsível, um tanto óbvio, mas a capacidade descritiva de Eça é uma das melhores já lidas. A descrição sentimental esbarra na escrita encarnada sobre o amor, o pecado e com a hipocrisia de certos valores sociais como o casamento.
Há várias edições, mas a da L&PM Pocket divide o romance em dois livros, cada um custando R$ 18,00, e é mais compacta em se tratando de espessura, pois consolidou um texto considerado de grande extensão de forma mais portátil.

Dar es Saddam

2007-01-03T21:02:00.001-03:00

Neste sábado o ex-ditador iraquiano Saddam Hussein foi executado por enforcamento, após meses de julgamento. Os Estados Unidos iniciaram uma política mais incisiva em 2003, que culminou na Guerra do Iraque e no dia 01/01/07, o governo norte-americano, a partir da confirmação de falecimento de um soldado texano, oficializou 3 mil mortes após a invasão do Iraque. Saddam ficou famoso pela relação com os EUA através da CIA, que nos anos 80 financiou sua guerra com o país vizinho, o Irã, (por sinal um dos possíveis alvos dos norte-americanos nos próximos anos). Porém, no início da década de 90, por interesses econômicos, majoritariamente petrolíferos, os EUA, intervieram na invasão de Saddam ao Kuwait, ocasionando a famosa Guerra do Golfo, que levou o Iraque à derrota do combate, e à retirada das tropas da região. Não bastasse, após o 11 de setembro de 2001, o governo do presidente George W. Bush instaurou uma política de revide ao intitulado “eixo do mal”, constituído essencialmente por países árabes.
O exército estado unidense capturou Saddam Hussein no final de 2003, levando-o a uma prisão internacional na Suécia. Tudo foi fruto de uma medida de invasão ao Iraque sob a alegação do Saddam usar armas químicas contra humanos. Desta forma o Conselho de Segurança da ONU, que se punha contra a intervenção militar no país sem uma discussão e investigação mais apurada, foi desacatado e os EUA e Reino Unido penetraram em território iraquiano. No entanto em 2006 foi aplicada uma manobra contraditoriamente relativista, na qual o ditador foi julgado nas leis iraquianas, por uma corte constituída por advogados xiitas e curdos (sendo Saddam de origem sunita, portanto, historicamente hostil a estas). Após sua morte, o que se constata no Iraque hoje é um modelo caótico, sem norte político aglutinador, no qual há um ódio permanente às medidas americanas, oriundo comumente de várias facções iraquianas. Com a queda do regime sunita, os xiitas alcançaram à presidência do Iraque, mas com significativa repulsa à presença dos EUA neste país. E no início de 2007 vários sunitas protestaram pela morte de Saddam, inclusive aclamando-o já na condição de mártir.
O governo do Brasil, declarou através da chancelaria do Itamaraty uma nota no dia 29 de dezembro, desaprovando certas investidas dos EUA e declarou: “Independentemente da natureza ditatorial do regime iraquiano, cabe notar que a razão alegada para a invasão do Iraque --a existência de armas de destruição em massa-- nunca foi comprovada".

A Poesia Mística de Tagore

2006-12-22T00:56:00.001-03:00

Rabidranath Tagore é um dos mais profundos poetas de todos os tempos. Nascido em Calcutá na Índia, foi enviado aos 15 anos à Inglaterra para estudar Direito. Após a formação, regressou ao seu lar, onde cuidou da propriedade agrícola de sua família e criou projetos sociais através da Educação.
O escritor despontou no mundo, sendo o primeiro "não ocidental" a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura em 1913 pela obra Gitanjali (Oferenda Poética). Em seu trabalho há uma espiritualidade deveras grandiosa, que contagia o leitor através da reflexão existencial e pelo formato contemplativo de sua escrita.
Na vida particular, Tagore perdera a mãe quando criança. Casou cedo, mas logo se tornou viúvo e também atravessou a morte de seus filhos, o que possivelmente influiu em sua escrita em conjunto com suas raízes hinduístas.
Inicialmente, os poemas de Tagore foram compostos em bengali, o que lhe deu uma grande relevância política, pois tal idioma serviu de alicerces para a separação de Bengala Oriental, do Paquistão em 1971, formando hoje o estado de Bangladesh. Outro fato curioso foi o não aceitamento de Tagore ao título de “Sir” em 1919, por discordar da política britânica com relação ao Punjab (território Indiano constituído por maioria sikh).

O Espião das Telas

2006-12-20T23:35:00.001-03:00

Mais uma vez 007 emplaca uma nova aventura nos cinemas. Curiosamente, só após 20 filmes já exibidos, o primeiro da saga escrita pelo autor Ian Fleming, entra em cartaz com o título "Casino Royale".
No filme podemos perceber algumas contradições com os livros da série. O espião James Bond do MI – 6, (serviço de espionagem do governo britânico, derivado da sigla Ministry of Intelligence), é descrito como um homem “moreno” por Fleming. Porém, o ator que interpreta o papel, o inglês Daniel Craig é loiro. Já que o atual filme é o início das estórias de Bond, (sendo inclusive nesta que ele recebe o título de agente 00), obviamente todos os acontecimentos dos demais são subseqüentes e conexos a este filme. Não é o que ocorre. Há uma cena em que a chefe de Bond, “M” (Judi Dench), refere-se ao 11 de setembro e deixa bem claro que 007 nunca participou da Guerra Fria. Portanto, para onde foram as lutas contra os soviéticos em “From Russia with Love”, as máfias do Leste Europeu em “Goldeneye”, a espionagem em Cuba e o desentendimento com terroristas da Coréia do Norte em "Die Another Day
Bom, tirando essas e outras imperfeições, há um James Bond mais romântico, menos acanalhado que acompanha a sobriedade do filme, desta vez dosando o teor de ação com o desenlace de uma trama mais inteligente. 007 sempre é interessante em seu espaço de mulheres bonitas, como Eva Green e Caterina Murino, carros da moda feito o Aston Martin; algo exageradamente, quiçá utopicamente capitalista, mas com um fundo de astúcia que acaba fascinando a quem aprecia o gênero de filmes sobre espionagem.
A troca de ator é mais um risco para quem acompanhou todos os longa-metragem, e ainda defendo a tese de que ninguém superou o grande Sean Connery como James Bond...

Filhos da Esperança

2006-12-10T01:55:00.002-03:00

Baseado no livro de P.D. James, “Filhos da Esperança” (Children of Men) traz uma forte indagação sobre o futuro da política mundial, quando um racismo exacerbado toma conta da Inglaterra em 2027, na qual mulheres estão inférteis e a humanidade está morrendo.
O ambiente do filme é traçado numa Londres que impede qualquer imigração, submetendo os “não ingleses” às condições desumanas da repressão. Mas o que acontece, quando surge a última mulher gestante do planeta após 18 anos, e que além ser refugiada é negra? Eis o desafio de Theo (Clive Owen), um ex-ativista cético, que por insistência de sua ex-mulher Julian (Julianne Moore), acaba se engajando em manter a gestante Kee (Claire-Hope Ashtey) viva e em condições de não ser pega pelo governo.
Vale ressaltar a deturpação dos ideais, que resultam em medidas extremas, inclusive dos “peixes”, (ativistas em prol da imigração), e o cenário de guerra civil, criado pelo diretor Alfonso Cuarón, que aproxima o espectador dos destroços, semelhantes às seqüelas da Bósnia ou do Líbano recentes.
Pela lógica do tema abordado, pelo enquadramento de ideologias essencialmente violentas, como o neo-fascismo, por suscitar uma polêmica digna de um Aldous Huxley e pela exuberante atuação de Michael Caine, vale a pena ver “Filhos da Esperança”.

Stanley Jordan em Recife

2006-12-08T14:20:00.001-03:00

Impulsionado a partir do projeto "OI Blues By Night", o guitarrista Stanley Jordan se apresentou no Recife no dia 06 de novembro deste ano. Famoso pela sua técnica própria do "tapping", ele executa uma bela amplitude de harmonia através de seu instrumento, dando a impressão de tocarem duas ou três guitarras, simultaneamente.
Stanley se graduou em teoria musical pela Universidade de Princeton, mas após tal, preferiu tocar nas ruas e metrôs de Nova Iorque e Filadélfia. Com isso, logo se espalhou sua fama pelas cidades do nordeste dos Estados Unidos. O seu primeiro disco foi gravado em 1985, com o nome “Magic Touch” e o sucesso do músico veio à tona através do Jazz Fusion, nos principais eixos da música instrumental do mundo, como Montreux, Paris, São Paulo, Montreal, e mais.
Em Recife, o músico veio com Ivan "Mamão" Conti (bateria) e Dudu Lima (baixo de 4, 5 e 6 cordas) que tocaram entre as mais conhecidas adaptações “Eleanor Rigby” dos Beatles, “Insensatez” do maestro Tom Jobim e “Over the Rainbow” de Harold Arlen.

Alberto da Cunha Melo, Um ressuscitador da Poética

2006-12-05T22:30:00.000-03:00

Por André Maranhão Santos

“As pupilas velhas disparam
seu rancor nos jovens casais,
que se abraçam no parque em festa
por entre pombos e pardais;

pálidos de ressentimento,
aqueles anciãos se sentam

vencidos, nos bancos de pedra,
enquanto a noite, muda arqueira,
já lhes aponta a negra flecha,

por não saberem, na partida,
que obscena é a morte, não a vida”.

(poema 13 de maio)

Quem conhece o setor de Obras Raras da Biblioteca Pública do Estado de Pernambuco, talvez nem imagina que além dos escritores de grande reputação dos séculos anteriores, haja outro de tanto peso quanto, e que ainda respira uma poética refrescante aos nossos ouvidos e tino. Eis que surge Alberto da Cunha Melo, simplesmente um dos maiores poetas vivos, não só de Jaboatão, (localidade que ele sempre destaca com muito carinho), mas do mundo também, pois “os bons escritores alcançam a universalidade”.
Nos seus passos sóbrios há tanta história para contar, com detalhes tão precisos e bem definidos em suas experiências e casos. E ele não esconde sua ousadia e o seu espírito revolucionário e de luta, que faz jus à motivação marxista latente em sua essência. Mas não apenas o gosto do Socialismo circunda Alberto: existe uma pluralidade de texturas imprescindíveis à formação de qualquer escritor interessado em viver sua Poesia, dos quais Kafka e João Cabral merecem maior destaque, sendo inclusive seus grandes “autores de cabeceira”.
Hoje em seus 64 anos, é um dos poucos escritores responsáveis e dedicados, com métricas e rimas bem regradas. Em sua obra “O Cão dos Olhos Amarelos” há versos octossilábicos, num universo repleto de angústia, como bem retratou Ivan Junqueira no O Estado de São Paulo. Cunha Melo mantém ainda uma construção apurada e zelosa no entorno de seus poemas, ao ponto de realmente isolar-se para a finalização de suas composições. Ele mesmo diz que “a poesia é a tecnologia de ponta da palavra” e que “qualquer autopiedade é um indício para o fracasso”. Por isso ele mantém seu rigor e dedicação no aperfeiçoamento da escrita, acreditando que revisar e restaurar os poemas é preciso, e respeitando três critérios em sua construção literária: “o rítmo, a linguagem conotativa e a descontinuidade”.
Mas o poeta ainda aborda o cotidiano, mantendo uma escrita rápida, que desperta uma aridez em quem lê. O seus temas perpassam desde o teor de crítica social que há em “Meditação Sob os Lajedos” até o amor desesperado, frio e crente nos fragmentos de esperança, presentes no livro “Clau”. Há uma espécie de neo-realismo independente em Alberto, este grande manancial que felizmente ainda podemos beber.

O Marxismo e a Educação

2006-12-04T23:06:00.000-03:00

Há quem repudie o marxismo, alegando sua crítica como “obsoleta e estreita”, dentre outros adjetivos. Decerto que diante do atual contexto em que vivemos, é necessário reavaliar muitos paradigmas dentro das análises do materialismo e da dialética. No entanto negar de todo o marxismo é negar a si mesmo a capacidade de luta de classes, um dos preceitos mais importantes para o exercício da História.
O sistema capitalista sofre mudanças cada vez mais excludentes, que rumam para modelos individuais imediatistas. O marxismo continua como um imprescindível crítico, perante o atual modelo econômico que encapa novas faces de adaptação em seu papel opressor. De fato, uma das razões para uma possível crise do marxismo é fruto da mudança do próprio capitalismo, o que exige a remodelagem de antigos conceitos sociológicos, quando temos como representantes do proletariado não os operários do final do século XIX, mas uma camada de professores e estagiários mal remunerados em condições adversas, com o sofrimento de ameaças, falta de material, longa jornada de trabalho e com direitos trabalhistas inexistentes, (no caso dos estagiários). A ação neoliberal, somada com algumas tendências mais recentes do pensamento social corrobora para o estabelecimento de modelos econômicos supérfluos e para a nulidade da crítica. “(...) determinadas posturas pós-modernas que ao negarem a razão histórico dialética, o devenir histórico e de elos de universalidade humana, acabam reificando o momentâneo, o transitório, o efêmero e a capilaridade do micro, do local e do circunstancial. A utopia, por este caminho, fica esmaecida e com ela, a ação política.” (SADER, GENTILI, 1999, pág: 16).
Portanto, podemos constatar vários processos decorrentes a partir da Educação, como a mercantilização[1] do ensino, que divide um papel de responsabilidade do Estado, contrariamente, separando as classes econômicas em diferentes instituições, que exigem cada vez mais investimento capital (por parte dos pais), para tornar o aluno mais um burocrata de um sistema tecnicista. Dá-se início a uma disputa sedenta por vantagens e espaço no consumismo desigual, oriundo do neoliberalismo. “Em outras palavras, não tem demasiado sentido falar da democracia em sua abstração, quando na realidade do que se trata é de examinar a forma, as condições e os limites da democratização em sociedades como a capitalista, que se fundam em princípios constitutivos que lhes são irreconciliavelmente antagônicos” (FRIGOTTO, 1995, pág: 68).
Rumando para a reprodução desse sistema, há um desequilíbrio financeiro entre as classes, adicionados à superpolução das grandes cidades, que congestionam a demanda de serviços e estabelecem o desemprego[2]. Mais uma vez os programas sociais não sanam outros males que se intensificam, como a violência, fome e miséria em países como o Brasil. Os governos de esquerda ainda almejam programas mais eficazes, mas que ainda esbarram numa contradição que é a prática assistencialista, haja vista a necessidade de projetos mais imediatos conforme a cobrança das classes mais baixas e a continuidade da burguesia[3] industrial como parte hegemônica da nossa sociedade.

Notas

[1] Sobre a mercantilização do ensino, há um notável fetichismo pela sua propriedade por parte do sistema capitalista. “(...) a questão do fetichismo da mercadoria é específica da nossa época, do capitalismo moderno. (LUKÁCS, 2003, pág: 194).
[2] “Agora a grave realidade do desumanizante desemprego assumiu caráter crônico, reconhecido até mesmo pelos defensores mais acríticos do capital como ‘desemprego estrutural’, sob a forma de autojustificação, como se ele nada tivesse que ver com a natureza perversa do seu adorado sistema.” (MÉSZÁROS, 2003, Pág: 22).
[3] “It has agglomerated population, centralized means of production, and has concentrated property in a few hands. The necessary consequence of this was political centralization” (MARX, ENGELS, 1969, pág: 13).

BIBLIOGRAFIA

FRIGOTTO, Gaudêncio. Educação e Crise do Capitalismo Real. São Paulo, Cortez 1995.

LUKÁCS, Georg. História e Consciência de Classe, Estudos Sobre a Dialética Marxista. São Paulo, Martins Fontes, 2003. Tradução Rodnei Nascimento.

MARX, Karl. ENGELS, Friedrich. The Communist Manifesto. New York, International Publishers, 1969.

MÉSZÁROS, István. O Século XXI socialismo ou barbárie? São Paulo, Boitempo, 2003.

SADER, Emir. GENTILI, Pablo (orgs). Pós Neoliberalismo, As Políticas sociais e o Estado democrático. São Paulo, Paz e Terra, 1999.

De Nada, João!

2006-12-04T22:27:00.001-03:00

Cada vez mais sonoro, João Bosco traz em sua música um tom diversificado de Brasil. E é nessa levada que seu cd e dvd “Obrigado, Gente” vem. Primeiro, o cantor montou uma seleção de músicos invejável. Nos metais Jessé Sadoc e Aldivas Ayres são trompete e trombone, respectivamente. Mas Marcelo Martins, realmente ganha muito espaço com o sax, a flauta e o clarinete. Quem gosta de Jan Garbarek, certamente lembrará de sua influência em "Jade", graças à desenvoltura de Marcelo na canção. O famoso Ney Conceição traz o improviso nas últimas escalas do seu baixo de 6 cordas e Nelson Faria, que para os guitarristas e violonistas significa muito, toca também. O músico que estudou nos GIT (Guitar Institute of Technology) possui uma capacidade de improvisação harmônica certeira. Na percussão Armando Marçal arrebenta e Kiko Freitas executa muitos solos de bateria durante o show. O repertório esta baseado em antigos sucessos com uma ou outra música nova.
Outro detalhe que enche os olhos e ouvidos de quem admira o velho João são as participações dos convidados. O primeiro é Guinga, um dos maiores compositores do samba na atualidade. O violonista renomado internacionalmente, que arrancou até palavras admiradoras de Paco de Lucía e que constrói suas canções com Aldir Blanc (parceiro-mor de João Bosco). A música "Benzetacil" vai com Yamandú Costa de solista. A abertura é realmente peculiar com o Violão Sujo do gaúcho, cada vez mais incorporado ao choro carioca sem perder o tom do vanerão. A primeira surpresa é Hamilton de Holanda em "Linha de Passe". Para quem não costuma ouvir Choro, simplesmente trata-se duma das maiores inovações do bandolim no mundo. Seu solo é de quase cair (como ele quase cai durante a execução)! Mas a segunda surpresa é Djavan, que dispensa comentários. Não é de hoje que João cultiva essas parcerias com o cantor alagoano e desta vez foi "Corsário" a escolhida para o dueto. Enfim, o espetáculo realmente atrai quem aprecia um bom violão, um sambinha a tiracolo falando da velha cachacinha, num tom bem intelectual e poético...

Bonfá Mais Fácil

2006-11-25T21:22:00.000-03:00

Depois de muita dificuldade, encontra-se um CD de Bonfá (1922 - 2001) mais acessível e barato. Graças à gravadora Smithsonian Folkways Recordings, "Solo in Rio 1959" está à venda no Brasil. O álbum é simplesmente fantástico por vários motivos. Primeiro, foi construído pelo engenheiro de som Emory Cook (1913 - 2002) em seu gravador com 12 pilhas de lanterna, direto, somente com Bonfá tocando seu violão de forma bastante intimista, sem abandonar sua versatilidade nas improvisações. Além disso, há 13 versões alternativas e inéditas que dão mais tempero ao disco. O encarte também é importante e contém uma resenha muito boa do violonista, jornalista e compositor Anthony Weller, que conhece muito bem a Bossa Nova. As execuções são muito doces de ouvir. Bonfá era herdeiro direto de Isaias Savio, violonista uruguaio que fora aluno de Miguel Llobet da Catalunha e que conseqüentemente recebeu instruções de Francisco Tárrega. No CD destaque para Night and Day de Cole Porter, Pernambuco, Bonfabuloso, e Tenderly. A Brazilian in New York demonstra una sensibilidade do compositor traduzida na sonoplastia de seu violão.

Marcus Tardelli por Guinga

2006-11-25T21:01:00.001-03:00

"Marcus Tardelli gravou o disco que eu estava devendo a mim mesmo. Depois de ouvi-lo, prefiro continuar sendo o compositor popular cujo pensamento será sempre concretizado por ele, Tardelli.
Eu o vejo como meu filho, e ao mesmo tempo pai da minha música. A valsa "Unha e Carne" torna sagrado esse encontro. É uma simples homenagem minha a ele.
Marcus Tardelli é o maior violonista que o Brasil produziu em todos os tempos. É tecnicamente perfeito. Suas mãos estão sempre em equilíbrio - uma responde o que a outra pergunta. Considero que não haja barreiras intransponíveis quando ele quer a interpretação mais profunda.
Nasceu com todos os requisitos dos grandes intérpretes: impressionante velocidade, conhecimento profundo do instrumento, ouvido perfeito e uma intuição ímpar.
É também um revolucionário dentro da década violonística. Com ele, o violão ganha uma dimensão completamente nova "navegando por mares nunca dantes navegados".
É um violonista que o mundo precisa conhecer, entender e finalmente se curvar".

Guinga (Texto Extraído do CD Unha e Carne)

Madelein Peyroux

2006-11-25T20:38:00.001-03:00

Madeleine Peyroux nasceu nos Estados Unidos. Filha de uma professora de Francês, foi morar em Paris quando criança. Ao chegar lá, teve dificuldade em aprender o idioma, o que lhe motivou a abandonar a Escola e tocar com os músicos de rua aos 15 anos. Inicialmente seu contato foi com roqueiros, mas conheceu outros músicos que lhe reapresentaram o Jazz, e influenciaram sua formação harmônica. Aos 18 foi tocar nas casas noturnas de Paris, logo gravando seu primeiro CD. A partir daí a cantora circulou em vários países. Mas o seu álbum “Carelles Love” foi que propagou sua fama no cenário mundial do Jazz.
Há pouco a cantora veio ao Brasil e comentou sobre os brasileiros dentro de sua formação. Jobim, João Gilberto, Gil e Elis, (a última influenciando muito suas idéias de vocalização) são alguns exemplos, embora a similitude mais saliente de Madeleine seja com Billie Holliday. Peyroux possui uma veia notável do Jazz francês. Na canção “Dance me to the End of Love” percebemos o violão (embora folk) num rasgueado semelhante ao de Django Reinhardt. Já está nas lojas o mais recente albúm, "Half the Perfect World". Vale a pena ouvir!

Céu Canta

2006-11-25T19:21:00.001-03:00

Uma das revelações mais versáteis da Música Brasileira: Céu, nome artístico de Maria do Céu Whitaker Poças. Nascida em São Paulo, traduz-se numa voz aveludada e plástica. Compondo em quase todas as faixas do seu novo CD, intitulado “CéU”, sua performance tem um quê de sussurro da Bossa Nova, mesclado ao timbre do Jazz, mas que ao mesmo tempo contém Bob Marley e carrega nitidamente influência do Partido Alto. Vale a pena ouvir “Concrete Jungle” cheia de acordes dissonantes e “Ronco da Cuíca” soando tão aberto de maneira harmônica. Em “Malemolência” tomei um susto! Estava em João Pessoa ouvindo a Nova Brasil, de repente não esperava uma construção tão ampla. Depois voltei ao Recife e fui à Livraria Cultura e apurei com mais cautela o som. Senti mais o complemento e a qualidade não só melodicamente, mas pela a entrada dos samplers e outros efeitos sonoros, oriundos do Hip Hop. A mistura encaixou suave e corajosa, a banda muito competente também, com os arranjos de metais em “Rainha”, o violão de Nylon muito presente em quase todas as faixas e a "estonteante" canção "Lamento", que dá uma idéia de Bolero, mas segue para outros compassos mais acelerados. Parabéns a Céu. A garota promete mais frutos!

As Ligações / Relações Perigosas

2006-11-23T22:11:00.000-03:00

O AUTOR E SUA OBRA

Pierre Ambroise François Chorderlos de Laclos, nasceu em Amiens na França em 1741 e morreu em Tarento na Itália em 1803. Escreveu poemas, contos em versos e escreveu o livro As Relações Perigosas. Trabalhou nesta obra de 1780 a 1781, publicando-a durante um período de férias em 1782.
O autor foi eleito membro da Academia de La Rochelle em 1785. Durante a Revolução Francesa foi agente de Filipe de Orleans, que procurava obter afastamento do rei Luís XVI e a regência do reino francês. Fez parte do Clube dos Jacobinos, onde redigiu a maior parte do Diário dos Jacobinos, tornando-se um dos oradores mais conhecidos. Era apaixonadamente democrático em sua época e seu contexto e foi o primeiro a lançar a idéia de assistência jurídica gratuita, em 1791. Foi nomeado comissário, posteriormente sendo também promovido a general-de-campo e chefe do Estado Maior do Exército dos Pirineus, recebendo mais tarde o cargo de governador geral dos estabelecimentos franceses na Índia.
Considerado um obra-prima da literatura psicológica, o livro As Relações Perigosas é uma crônica dos costumes eróticos da nobreza do século XVIII, sendo inclusive oficialmente condenado. Na época Chordelos de Laclos, autor do livro, alcançou o sucesso e também escândalo, pela conduta dos personagens.

AS RELAÇÕES PERIGOSAS

Neste livro as cartas trocadas entre seus personagens, revela o cotidiano e a vida amorosa dos personagens citados. Dentre estes estão: A marquesa de Merteuil, mulher astuta, experiente e calculista. Pode ser considerada a autora intelectual onde desenvolve-se a trama no sentido de depravar a jovem recém saída de um convento, Cecile de Volanges, prometida por sua mãe, a senhora de Volanges para casar-se com o conde de Gecourt, nobre este que havia abandonado a marquesa de Merteuil, que a partir de então passou a alimentar grande mágoa por este conde, passando então a arquitetar um plano contra esse. O plano consistia em desmoralizá-lo publicamente, depravando sua comprometida Cecile de Volanges, contanto com o ex-amante, o nobre e sedutor, Visconde de Valmont. No andamento do plano ambos; a marquesa de Merteuil e o Visconde de Valmont apaixonara-se pelo cavaleiro Danceny, rapaz socialmente inferior a Cecile Volanges, o que levou ao desaprovo do romance pela mãe de Cecile.
Embora o afeto tenha sido condenado, ambos, Cecile e Danceny trocavam cartas e para isso contavam com a “ajuda” do Visconde de Valmonte, que sob a orientação da marquesa de Merteuil ludibriou ambos. Dizendo-se amigo, tirou o máximo de proveito deste relacionamento, principalmente sexuais, em relação a Cecile Volanges, fazendo desta um mulher vulgar, ou como bem definiu a marquesa de Merteuil, “um objeto de prazer”.
O que movia o visconde de Valmont a participar desta trama eram duas razões principais: alimentar sua vaidade e a promessa de ter em seus braços mais uma vez a marquesa de Merteuil. Na execução do plano o visconde se vê perdidamente apaixonado por uma amiga de sua tia, a Presidenta de Tourvel, que após muita resistência não conseguiu e caiu nos braços de Valmont, este segundo o acordo com a marquesa, se conseguisse uma carta que confirmasse estar a presidenta de Tourvel apaixonada por ele, em troca, o visconde de Valmont teria em seus braços a marquesa de Merteuil. Esta última levou o visconde de Valmont a terminar seu relacionamento com a presidenta de Tourvel em meio sua perfídia.
O que o visconde veio a descobrir posteriormente é que, a marquesa de Merteuil jamais pensou em cumprir sua parte do acordo e ainda por cima mantinha um relacionamento amoroso com o cavaleiro Danceny. Após ter sido cobrade inúmeras vezes do combinado a marquesa revelou ser sobre o visconde de Valmont sua maior vitória, o qual sacrificou sua felicidade junto à presidenta de Tourvel em nome de sua vaidade e do desejo de tê-la. Ela ainda teria dito que confirmou o que pensava: “ser a vaidade incompatível com a felicidade”.
Enfurecido o visconde de Valmont participa de um duelo contra o cavaleiro Danceny, no qual oi ferido mortalmente. Após ter sido informada da morte do visconde, a presidenta de Tourvel tem uma piora em sua saúde, vindo a falecer posteriormente. O visconde de Valmont em seus últimos instantes de vida perdoa o cavaleiro Danceny e entrega a este as cartas trocadas com a marquesa de Merteuil. A publicação destas cartas e a morte do visconde; levou a opinião pública daquele lugar a condenar a marquesa e o desfecho desta trama teve um efeito inverso, distintamente do que fora planejado pela marquesa de Merteuil. Ao invés de desmoralizar foi ela que foi desmoralizada publicamente ao ter se tornado público todas as suas ações. E foi a publicação destas mesmas cartas que deu origem ao livro, As Relações de Chordelos de Laclos.
Baseado no romance de Chordelos de Laclos podemos apontar aspectos elucidativos da sociedade do século XVIII e nela perceber inclusive seu cotidiano, sua moral e sua decadência. Dentre um modelo de sociedade, na qual a elite convivia num meio camuflado, pois de fato, estabelecia a nobreza costumes libidinosos e de etiqueta que começavam a sair de foco diante de um período que já fomentavam grandes idéias regidas pelo iluminismo e, sobretudo por um ideal de moralidade convergente com o da burguesia, que postulava a questão do trabalho em torno de virtudes meritocráticas e não para um regime hereditário, que desfavorecia a construção de uma sociedade movida pela competência de seus cidadãos. O velho costume de sustentar uma nobreza que vivia em torno de ócio e lazeres, também como fruto de muitos dispêndios começava a perder espaço, pois a ética do trabalho surgia como meta de se ganhar dinheiro justamente e honestamente. Um fator econômico que se dissipou à mentalidade do povo francês e que acabou por repercutir no argumento dos iluministas. A decadência foi resultado de um processo macro, de uma política despótica que em parte resvalou na nobreza e em suas estruturas, pois vale ressaltar que os planos da Marquesa surgiam às vésperas da Revolução Francesa. Portanto a nobreza da França já capengava diante de um povo cada vez mais insatisfeito com aquela e que começara a questionar qual a utilidade de uma classe que apenas sugava os cofres da monarquia e desigualavam cada vez mais a relação de classes.
A nobreza se mostrava cada vez mais longe das classes mais baixa e dessa forma dispare do contexto de uma maioria. A moral divergia do povo francês. As etiquetas exclusivistas e trabalhosas não representava a massa. Aquela se apresentava num cotidiano repleto de costumes restritos, como o teatro, caças, duelos (como foi o caso do cavaleiro Danceny e Valmont, que se embateram)... Eram práticas que deixavam as massas alheias de tal. Numa das cartas Cecile comenta que ficara ruborizada e não sentira tanta vergonha quando apareceu na sala de sua mãe em meio à nobreza. Cecile relatou que ouvira cochichos e sussurros, dos quais recordou terem dito que ela era desajeitada. Essa retrata um quê de desgaste da nobreza quando se mostra desinteressada pelos ambientes hipócritas de corte e muito apegados à estética, desde a maquiagem, passando ao salto e chegando até as mãos da dama. Cecile vivia num cotidiano que a entediara, principalmente pelo fato de estar já prometida a Gecourt. No entanto, incentivada pelo visconde de Valmont, a mesma altera seu estilo de vida, perdendo a virgindade e inserindo-se como uma amante do sexo. Era um cotidiano perigoso para sua posição, principalmente pelos assíduos contatos com Valmont sigilosamente. O Valmont era o reflexo de um galanteador muito polêmico que fora associado em uma má reputação construída por si mesmo e pelas senhoras da corte com ciúme de suas descendentes. No entanto é expressamente posta a hipocrisia de parte da nobreza no exemplo da mãe de Cecile, quando essa faz repulsa a Valmont e logo mais o mesmo confessa a Cecile que sua mãe já tivera três amantes simultaneamente, o que contradizia sua postura de sua vida social. E de fato era muito isso que ocorria. A nobreza criava uma casca de moral rigorosa, inclusive nos princípios religiosos. No filme, mostra Valmont entrando no quarto da presidenta de Tourvel. Enquanto o padre fica de fora, eles fazem sexo num relacionamento secreto. Havia, portanto uma série de paralelismos morais, que faziam da imagem externa da nobreza um engodo.

MULHERES DA CHINA RELATOS E TRAUMAS

2006-11-23T20:42:00.000-03:00

Por: André Maranhão Santos

“Achei ainda mais difícil ser mulher chinesa quando observada pelos olhos do ocidente e da China. Para os ocidentais, não sou tradicional o bastante. E quando volto à China, para os chineses, meu conhecimento não está atualizado" (XUE XINRAN).

Falar da China para quem possui uma formação baseada na historiografia ocidental nunca é algo simples. Mas o Livro As Boas Mulheres da China consegue atravessar qualquer “abismo” que dificulte nossas informações sobre a figura feminina do referido país. Os relatos da obra se passam entre 1980 e 1997, período em que constatamos valores sociais agregados à filosofia do Partido Comunista Chinês, notadamente nas contradições das práticas maoístas.
A jornalista Xue Xinran parte do interesse denunciador das condições relapsas que muitas mulheres eram submetidas, na China ou até em outros países como Inglaterra, (onde houve e ainda há uma imigração expressiva por parte dos chineses). E é em solo londrino que a autora constrói o livro, pois vai morar na Inglaterra com seu filho em virtude das críticas ao seu programa de rádio Palavras na Brisa Noturna e por ameaças anônimas que sofrera, recebendo até cartas com facas e outras armas.
Imergindo pela narrativa, há um confronto de visões temporais e até de classes, quando percebemos o modo de vida das mulheres mais entranhadas na submissão da figura masculina, ou seja, as ditas “tradicionais”. Neste caso constatamos uma figura voltada para os seus maridos, como quociente do modelo familiar forjado a partir da Revolução Cultural Chinesa, o que corroborava para manter uma estabilidade social no regime intitulado comunista. Em contrapartida, a escritora procura muitas universitárias cosmopolitas para relatar o exemplo de mulher mais “independente” ou até “moderna”; mais evidentes nas últimas gerações, a partir da Revolução Chinesa. No entanto, essas mulheres são muito mais acompanhantes de homens já casados e com famílias constituídas, do que esposas. Ou seja, são amantes. Uma universitária diz a Xinran: ''O homem quer uma mulher que seja esposa virtuosa boa mãe e que possa fazer todo o trabalho doméstico como uma empregada. Fora de casa ela deve ser atraente e culta, e ser um crédito para ele. Na cama deve ser uma ninfomaníaca. Além disso o chinês precisa que sua mulher administre as finanças e ganhe muito dinheiro, para que ele possa freqüentar os ricos e poderosos.'' Enfim, há um misto de manifestações culturais que acabam se misturando e não constituindo puramente o “moderno” e o “tradicional” e sim, há uma fusão de elementos que circulam em várias gerações.
No livro, Xinran adota vários exemplos, como o de uma mulher que perdera o marido e um dos dois filhos. Esta cria o seu último filho sozinha, e após a projeção deste na vida e no trabalho, a mulher vai catar lixo só para ver diariamente a imagem de seu filho à distância. Ou o caso de várias mulheres que criaram um orfanato em virtude de um terremoto. A autora Descobre depoimentos de estupros, espancamentos e outros graus de violências sofridos por elas. Há também o caso da “mulher que amava outras mulheres”. Esta confessa a Xinran que seu pai a criara nos moldes de um menino, visto que aquele era frustrado por não ter um filho homem. Após tal criação, um caso de estupro sofrido por ela afasta ainda mais o seu interesse pela figura masculina. E em sua juventude a garota começa a ter contatos com uma militante homossexual, que lhe insere em tal opção, após manterem um caso amoroso. “A jovem Shilin, filha de um general do Kuomintang, enlouqueceu quando viu a irmã sendo torturada pelos guardas vermelhos para confessar a origem da família. Mentalmente doente, Shilin é encaminhada para um campo de recuperação. Lá sofreu todo tipo de humilhação, foi inúmeras vezes estuprada e, anos depois, dentro do seu útero os médicos encontraram um galho de árvore quebrado”.
Ainda hoje é evidente a complexidade em tratar destes assuntos entre as próprias mulheres da China. Xinran chegou a receber cartas, e numa delas foram listados cinco itens que definiam “a boa mulher da China”: 1º Nunca conversar com outro homem; 2º Ter um filho; 3º Dever ser amável o tempo todo com a família; 4º Nunca fazer o trabalho de casa errado; 5º Deve ser boa no sexo com seu marido e estar sempre bela para ser apresentada fora de casa. Aspectos como esses levaram um índice de suicídio feminino da China a um dos maiores do mundo, inclusive muito maior do que os masculinos no país. São vários traumas e polêmicas que circundam a mentalidade das mulheres e ainda delicados de retratar. “As chinesas não querem falar sobre suas vidas hoje em dia, porque é muito doloroso lembrar o passado (...). Conversas entre diferentes gerações são marcadas pelo silêncio, porque as mulheres que perderam seus maridos na guerra não conseguem encarar as perguntas de seus filhos: ‘O que meu pai foi fazer na guerra?’. Esse é o motivo pelo qual não pude conversar com minha mãe, que passou 10 anos na prisão, sobre minha infância. Ainda não consigo responder perguntas sobre a minha infância”.

Referências bibliográficas

XINRAN. As boas mulheres da China: vozes ocultas. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.

Artigos

BARCELLOS; Paula. "Vivemos sob o poder cultural masculino". Jornal do Brasil / Data: 5/3/2005.

STEPANSKI; Daizy. Rompendo o silêncio de séculos. Relatos enviados a programa de rádio chinês narram a terrível situação das mulheres. Jornal do Brasil / Data: 12/4/2003.